Historien om berikelsen til kunstneren Nikos Safronov. Nikas Safronov. Talent eller promotert merke? Malerier
![Historien om berikelsen til kunstneren Nikos Safronov. Nikas Safronov. Talent eller promotert merke? Malerier](https://i2.wp.com/elitepen.ru/info/info-p0102.jpg)
Nikas Safronov.
Sted: Russland, Ulyanovsk
I hjembyen ble Nikas uteksaminert fra 8 klasser på videregående skole, og Deretter fortsatte han utdannelsen ved Odessa Naval School. Til tross for at havet alltid har tiltrukket Nikas, innså han snart at dette ikke var hans vei. Etter å ha studert som sjømann i ett år, flyttet han til Rostov-on-Don og gikk inn på Grekov Art School, hvor han fra 1973 til 1975 studerte maleri. Den unge kunstneren kombinerte studiene med arbeid ved Rostov Theatre of Young Spectators som rekvisitør. Nikas klarte ikke å fullføre kunstskolen. Han ble trukket inn i hæren. Han tjenestegjorde i rakettstyrkene i Estland, i byen Valga, selv på kamptjeneste fortsatte han å tegne, noe han hadde klager på, og da dette ble oppdaget av offiserene, ble maleriene brent på bålet.
Etter militærtjenesten flyttet han til Litauen, hvor Nikas var så heldig å jobbe ved D. Banionis Theatre som kunstner. I Vilnius gikk Nikas Safronov inn på kunstinstituttet (nå Kunstakademiet), fikk utdannelse fra 1978-1982 og studerte design.
Nikas Safronovs første personlige utstilling fant sted i 1978 i Panevezys. Samme år, ganske uventet for en førsteårsstudent ved Vilnius kunstinstitutt, var et av maleriene hans ett av to som ble valgt ut til den internasjonale kunstutstillingen i Paris, ved Pompidou-senteret. I 1980 fant kunstnerens personlige utstilling sted i Vilnius.
I 1983 flyttet Nikas Safronov til Moskva og prøvde å komme inn på utstillinger, men han ble forbudt å stille ut. I 1985 deltok Nikas Safronov i den internasjonale erotisk kunstutstillingen i Japans hovedstad, i 1986 - i den internasjonale erotisk kunstutstillingen i Milano (Italia), deretter 1987 Frankrike og Canada - 1988. I utlandet møtte han den italienske samleren Cerasi . Takket være perestroika i Russland begynte kunstnerens verk å vises på russiske utstillinger. På slutten av åttitallet begynte jeg å jobbe mye i utlandet. I 1990, sammen med verkene til ni andre ledende kunstnere fra forskjellige land, ble N. Safronovs malerier inkludert i boken "Erotic Fantasies", utgitt i Frankrike.
Siden 1992 har han vært kunstdirektør for magasinene Diplomat og MONOLIT Digest. I 1995 var utstillingen hans i Istanbul en stor suksess, og i 1996 - personlige utstillinger ved Kunstakademiet (Moskva), på M. Chagall-museet i Vitebsk (Hviterussland) og i Bergamo (Italia). Under feiringen av årsdagen til den aserbajdsjanske presidenten Heydar Aliyev i mai 1998, ble det holdt en utstilling av N. Safronovs verk i Baku på Nasjonalmuseet. Så fulgte en ny serie utstillinger: i juni samme år - i statsmuseet i Odessa, i juli - i Saratov på Radishchev State Museum, i august - i Central House of Artists i Moskva. I september 1998 deltar han i den internasjonale utstillingen "Fashion is my profession", i oktober - den internasjonale utstillingen "Euro-98" i Barcelona. I 1999 deltok Nikas Safronov på den internasjonale utstillingen i Zürich (Sveits), og i mars-april 1999 ble utstillingene hans holdt i New York og ved Kunstakademiet i Moskva. I 1999 ble det holdt en stor personlig utstilling i Jekaterinburg, høsten 1999 - i Moskva på Monolit-klubben, på slutten av samme år - i Moskva rådhus, i begynnelsen av 2000 - ved Cadet Corps i Moskva, i mars 2000 - ved staten Kreml-palasset og i Vennskapshuset, i juni 2000 - i den russiske føderasjonens statsduma, en utstilling i byen Vyborg som en del av filmfestivalen Vindu til Europa; utstilling i byen Gelendzhik som en del av "Constellation of Arts"-festivalen holdt av Moskva Detective Club; i september 2000 - en utstilling i byen Sotsji som en del av Kinoshock-festivalen, i 2001 - Riga Russian Museum, 2002 - utstillingen "Portraits of Contemporaries" holdes i Moskva på Russian Cultural Foundation, 2003 - London, Russian Ambassade i Storbritannia, 2004 - Antwerpen (Belgia) utstillingssenter på Hilton Hotel, og i Statens kunstmuseum i Krasnodar, i juli 2005 - St. Petersburg, personlig utstilling i det russiske galleriportrettet", i juli 2006, personlig utstilling innenfor rammen av den internasjonale kunstfestivalen «Slavic Bazaar» i Vitebsk.
Etter forslag fra Moskva-regjeringen gjennomføres en aksjon for å plassere reproduksjoner av N. Safronovs malerier på reklametavler for å dekorere byen.
Utvalget av N. Safronovs kreativitet er utrolig bredt: ikonmaleri, kubisme, symbolikk og psykologiske portretter. Malerier bygget på metaforer, symboler, subtile assosiasjoner og et navn fra historiske epoker tar betrakteren inn i det "ytre rommet" av følelser og emosjonelle opplevelser. I de mest interessante og betydningsfulle verkene til Nikas er det alltid en viss intern bevegelse, fordi maleriene gjenspeiler konflikten eller konfidensiell kommunikasjon av kunstnerens kropp, sinn og sjel. Maleriene viser seg å være ikke bare dynamiske, men også flerdimensjonale, derfor kan den slående "kinematografien" av den figurative strukturen til og med gi en ide om den sfæriske og polyskopiske visjonen til hans sjel.
Det er mye nakenhet i de tidlige maleriene til Nikas. Han ble den første russiske kunstneren som åpent utforsket grensen mellom kunst og pornografi. Ved å studere mange gamle mestere i Italia, Holland og Russland og bruke den studerte teknikken i dagens verk, ser kunstneren ut til å illustrere i dag, hva som har skjedd med russisk kultur de siste 70 årene, og samtidig, så å si, forutse omvendelse og renselse, i hans I hans verk, sameksisterer uhemmet lidenskap med ydmykhet, tristhet med den uforståelige gleden over denne og overjordiske eksistens.
Nikita Mikhalkov sa om ham: "Når betrakteren, mett av de uvanlige bildene av Nikas Safronovs malerier, og de sofistikerte formene og sprudlende fargene, stopper ved slike lerreter som for eksempel "Nostalgi" eller "Farvel, Russland", blir det åpenbart for ham: i tillegg til talent og dyktighet har kunstneren en øm sjel, overfylt med de mest motstridende følelser." "...Han har enorm fantasi og overjordisk kreativ energi. Jeg tror at hans sjel er overrasket over eksistensen av det tjuende århundre, som kombinerer søken etter Gud og blasfemi, tro og mangel på vilje, romantikk og et tøft syn på mote. ..” - slik vurderer Nikas Safronov verket Ilya Glazunov. På den ene siden minner lerretene hans om tradisjonene til Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel og Salvador Dali. På den annen side representerer de et helt spesielt og noe pervertert aspekt ved den moderne russiske ånden: fordypning i ens egen likegyldighet til politikk, mani for den seksuelle revolusjonen, som var noe sent ute i Russland, tap av illusjoner om enhver form for makt.
Nå er Nikas Safronov en av de mest fremtredende russiske profesjonelle artistene. Talentet hans er ikke omstridt verken blant spesialister eller kunstelskere. De fleste er kjent med verkene hans hovedsakelig fra magasinreproduksjoner, fordi flertallet av kunstnerens malerier er i private samlinger i Russland og i utlandet, og også pryder museer i Vest-Europa og Amerika. Vestlige samlere kjøpte mer enn 700 av maleriene hans. Blant deres nåværende eiere er Sophia Loren, Pierre Cardin, Gerard Depardieu, Diana Ross, Montserrat Caballe, Mikhail Gorbatsjov, Nikita Mikhalkov og andre fremragende mennesker i vår tid. De snakker alle om deres uvanlige og mirakuløse.
På en av de sosiale begivenhetene i Italia møtte Nikas Safronov Sophia Loren, som poserte for ham for flere malerier. Samlingen hennes, en av de rikeste i verden, inkluderer fem verk av kunstneren. Han malte portretter av mange verdenskjente personligheter: V.V. Putin, M. Gorbatsjov, S. Demirel, G. Aliyev og E. Aliev, Y. Luzhkov, N. Mikhalkov, M. Magomayev, T. Sinyavskaya, P. Bul-Byul ogly , A. Pugacheva, M. Rostropovich, Sophia Loren, Julio Iglesias, Diana Ross, Montserrat Caballe, Jack Nicholson, Sting, Elton John, Mick Jagger, Steven Seagal, Richard Gere, Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Annie Girardot , Mike Tyson, Clint Eastwood, David Bowie, Robert De Niro, Chris de Burgh, Elizabeth Taylor, Steven Spielberg, Tina Turner, Madonna og mange andre.
Nikas Safronov - æresborger i Russland. I oktober 1996 ble en stjerne oppdaget av amerikanske forskere i stjernebildet Andromeda oppkalt etter Nikas Safronov. Organisasjonskomiteen for journalistprisen "Årets sekulære resultater" annonserte artisten som vinneren av prisen i kategorien "Den mest sekulære kunstneren" i 1998. I 2000, som den beste artisten, ble han tildelt et prisvinnerdiplom ved den russiske kunstfestivalen "Southern Nights 2000" i Gelendzhik.
Nikas Safronov er professor ved Ulyanovsk University (en gren av Moscow State University), hvor han gjennomfører en masterklasse og holder forelesninger. Han er også akademiker ved det russiske kunstakademiet.Tusenvis av historier og dokumentarer vist på TV er viet til arbeidet til Nikas Safronov. De siste årene har det blitt gitt ut syv album av artisten. I 2000 ble to album utgitt i Tyskland: ett med surrealistiske verk (anerkjent som det beste kunstalbumet i Tyskland), det andre inkluderte portretter av fremtredende skikkelser i vår tid. I 2001 ble et album med utvalgte verk av artisten utgitt der i Tyskland..
Kunstneren er skilt, N. Safronovs spesielle stolthet er sønnen Stefano, som bor sammen med sin mor i Storbritannia og driver med maleri. Favorittforfattere - Maupassant, Flaubert, Shakespeare, Leonid Andreev, tidlig Leo Tolstoj, Pushkin, (historier, noveller), Gogol, Daniil Kharms, Mikhail Zoshchenko, Ilf og Petrov, F. Dostoevsky, I. Goncharov, O. Henry, Oscar Wilde . På fritiden liker han å lese eventyr om verdens folk, poesien til Tyutchev og Zhukovsky. På kino foretrekker han filmer med mystiske handlinger, detektivhistorier, franske og italienske komedier, samt filmer regissert av N. Mikhalkov, M. Scorsese, Michelangelo Antonioni, surrealistiske filmer av Bonuel og Peter Grunway. Favorittartister - Michelangelo, Guardi, Corot, Gustave Dore, Van Eyck, alle Bruegels, Dürer, El Greco H. Miro og, min favoritt, den engelske artisten William Turner.
04/10/2011 Nylig inviterte en venn av meg meg til åpningen av møbelbutikken hans i sentrum av Moskva. Jeg kunne ikke la være å gå. Og jeg ble ikke overrasket over å møte min gamle venn, kunstneren Safronov der. M Vi møttes tidlig på 90-tallet. Vennene mine åpnet deretter et kasino og holdt konserter der på fredager for å tiltrekke seg publikum. Konserten ble etterfulgt av en buffémottakelse. Kunstneren Safronov var en vanlig besøkende på gratis buffeer og fester (over hele Moskva). En imponerende mann i en ufravikelig svart jakke tiltrakk seg alles oppmerksomhet, til tross for preget av en viss hjemløshet og provinsialisme. Kunstneren ga de rundt seg på en hyggelig måte hefter, postkort og andre papirbiter med reproduksjoner av verkene hans, og kom en gang med flasker Safronovka-vodka, med ansiktet på etiketten. Riktignok ga han meg ikke vodka, han bare viste det. Han dukket ofte opp sammen med vennene sine, for eksempel den berømte trollmannen Yuri Longo. Yura (som døde så plutselig for 5 år siden) ble husket som en veldig lys person, han overrasket med nøyaktige profetier, som jeg (en erkeskeptiker) aldri har funnet en fornuftig forklaring på til i dag. Jeg husker ikke hvem av Safronovs venner som kalte ham Kolkas, Kolyas og til og med Kolyaska, men jeg husker disse humoristiske navnene. Det er det jeg vil kalle ham. La oss gå tilbake til møbelbutikken i vår tid. Kolyas Safronov satte opp en projektor og viste lysbilder av arbeidet sitt på bakveggen i en italiensk garderobe. Min venn, en møbelmaker, så min overraskelse, forklarte at Safronov lovet å tiltrekke seg et rikt publikum, men tar svært lite for showet sitt. Han ba meg forresten skrive en anmeldelse. Jeg lovet i øyeblikkets hete. Tiden har gått, løftet må oppfylles, men ikke å skrive om en møbelbutikk, så jeg bestemte meg for å skrive om arbeidet til Kolyaska Safronov. Først og fremst gikk jeg til den offisielle nettsiden hans, der jeg lærte at "I løpet av årene var det bare én russisk maler som var i stand til å oppnå verdensomspennende anerkjennelse," "... en oppføring i World Book of Knowledge om å bli inkludert ... i de 100 beste kunstnerne i det 20.-21. århundre virker som et magert tillegg til karrieresuksessen en russisk maler som rolig jobber i forskjellige sjangre..." og så videre og så videre... Men utrolig nok, Yandex ga ikke en eneste en!!! lenker til søket "world book of knowledge". Ja, hvor mye mer ubetydelig er et slikt tillegg... Når det gjelder de "forskjellige sjangrene" som Colcas "rolig" jobber i, kan vi trygt si at det aldri (!), på noe tidspunkt og i noen mennesker, har det aldri vært en artist som jobbet i nesten alle tenkelige og utenkelige sjangere. Safronov er den eneste! Det er derfor han tilsynelatende er "rolig". På samme nettside leser vi at «Å bestille og kjøpe et maleri av en mester vil ikke være vanskelig. Et forenklet system for å motta bestillinger og utføre arbeid ved hjelp av fotografier...” Selvfølgelig, så lenge det er kunder, er det ingen grunn til å bekymre seg for mye. Jeg surfet også på Internett. Motstridende informasjon. For eksempel, i artikkelen (Komsomolskaya Pravda datert 04.08.2011) står det skrevet: «Safronov sa raskt at han husker Ulyanovsk-barndommen... Han nevnte sin litauiske mor, russiske far, vantro svarte som verken er ortodokse eller katolske ." Og på Wikipedia leser vi: "Far - Stepan Grigorievich Safronov (Erzyan etter nasjonalitet). Mor - Safronova Anna Fedorovna, en innfødt i byen Panevezys. Husker du noe lignende? "Mor er russisk, og far er advokat"? Dette er en slags tull. Og en ting til: alle nettstedene hevder at Safronov ble født i Ulyanovsk i 1956. Og hvor kom de "vantro svarte" i Ulyanovsk-barndommen fra da? Et annet mysterium. Derfor bestemte jeg meg for at det ville være bedre å fortelle deg tre (bare tre!) sanne og pålitelige historier om den "bare internasjonalt anerkjente" russiske kunstneren Safronov. Historie en. Ferd med å bli. De sier at hans venn Yuri Longo fortalte Safronov dette geniale opplegget, som igjen leste det fra en gammel amerikansk forfatter (mest sannsynlig fra O. Henry). Den første fasen: du må ta bilder (for eksempel fra magasiner) av flere kjente personer og male portrettene deres. Enhver PTE-student (Safronov studerte ved Rostov Art School fra 1973 til 1975), selv en C-student, kan enkelt gjøre dette. (USSR hadde den sterkeste utdannelsen! De kunne lære enhver dunce og middelmådighet et håndverk). Da må for eksempel det ferdige portrettet av den engelske dronningen sendes direkte til henne, kjære, til hennes hovedbolig – Buckingham Palace i Westminster. Å finne adressen er ikke noe problem. De, engelskmennene, er kjent for å være høflige mennesker og vil derfor definitivt sende deg et svarbrev: «Takk, sier de, Kolyas for portrettet, osv.» På akkurat samme måte sender du portretter til USAs president, Russlands president (dette er viktigere!) og alle slags Sophia Laurens og Alla Pugachevs. La ikke alle av dem, men mange vil sende svar brev av takknemlighet. Slik er det med dem, blant kulturfolk. Den andre fasen: her må du bruke litt, men hvis du ikke investerer penger, vil du ikke tjene penger. Et personlig album med reproduksjoner av disse portrettmaleriene blir publisert. Under hvert bilde står det for eksempel: «Portrait of the Queen of England. Oppbevart i den personlige samlingen til dronningen av England. Henger i portrettgalleriet til engelske konger på Buckingham Palace." Eller: «Portrett av Roman Abramovich. Den oppbevares i den personlige samlingen til Roman Abramovich og er obligatorisk tatovert på baksiden (eller under) til enhver Chelsea-fotballspiller. Og så videre. Den tredje fasen: du må vise dette albumet til potensielle kunder, kommentere bildene i riktig diskurs. Hvem er den potensielle kunden for Safronovs portrett i det moderne Russland? En tyvtjenestemann eller en kriminell forretningsmann, dvs. en skikkelig suger! (En annen vil ikke gå til Kolyas). Utdanningen hans er på passende nivå. Han kjenner ingen andre artister enn Shishkin og Repin. Ja, og han kjenner dem fra forsiden av "Native Speech" for første klasse på den sovjetiske skolen. Denne sugeren bør stikkes i ansiktet med et lite album med et portrett av dronningen av England. For de som er spesielt vantro, kan du også vise et ekte takknemlighetsbrev fra det kongelige kanselliet (det var der det kom godt med!). Fortell om mottakelsen på Buckingham Palace, hvordan dronningen gråt av lykke da hun så Safronov, hvordan hun kastet seg på halsen hans med kyss osv. Du må forklare klienten at han ikke er verre enn dronningen, noe som betyr at han skulle ha et portrett malt av Kolyaska i huset sitt på Rublyovka Safronov. Det er å håpe at klienten aldri vil vite at kunstneren Safronov aldri har sett på dronningen av England (så vel som andre hvis portretter han malte). Pris? I dag har det allerede steget til 50 tusen dollar for et portrett "med håndtak" og opptil 40 tusen "uten håndtak". "Penner" Kolyashkis kaller menneskelige hender, som er like vanskelige å skrive (oppsettet er det samme) som ansiktet. Men ekte gutter bestiller selvsagt alltid «med håndtak». Onde tunger hevder at Safronovs portretter i dag er malt av "svarte kunstnere" (kanskje fra hans Ulyanovsk-barndom?), og ikke av ham selv. Dette er til det bedre – kvaliteten på arbeidet har blitt høyere. Men en ekte "tøffing" trenger ikke å jobbe - bare tell penger. Denne primitive og eldgamle bedragerske ordningen fungerer fortsatt den dag i dag. Våg og prøv, unge artister, men her er det slett ikke nødvendig å være artist. Jeg ønsker deg suksess! Den andre historien. Oppblomstringen av kreativitet. Denne historien ble fortalt i et stort selskap (der jeg tilfeldigvis var) av Andrei Makarevich, lederen av rockegruppen "Time Machine". Her er historien i korte trekk: «En dag ringte kunstneren Safronov meg (hvor fikk han telefonen?) og sa at han ville komme hjem til meg (hvordan fant han ut adressen?) og gi meg et portrett. Et portrett malt av ham, og i portrettet er jeg, som du forstår, avbildet. Jeg svarer at jeg ikke trenger portrettet og ber ham aldri ringe meg igjen. Noen dager senere forlater jeg huset, og han venter allerede på meg ved porten. Og portrettet, pakket i tykt papir, plager meg. En gave til favorittsangeren din. Vel, du kan ikke fornærme en person, jeg tok portrettet. Jeg kastet den rett på loftet uten å pakke den ut. Der ligger han. Jeg har aldri sett dette portrettet, og jeg vil ikke se det. Å, dere venner, hvis dere noen gang kommer over portrettet mitt i Safronovs album, vil dere huske at jeg ikke bare poserte for Safronov, men jeg kjenner ham ikke engang.» Vel, som et tillegg: Jeg møtte en gang min gamle venn, en berømt kunstkritiker, og han lo: «Min venn Alexander Sergeevich Sokolov (den russiske kulturministeren) ringte meg og spurte hva han skulle gjøre med portrettet hans, som var fra artist Safronov sendt. Jeg svarer: aldri, Alexander Sergeevich, fortell noen om dette. Dette er ikke hensiktsmessig. Generelt er det uanstendig å nevne Safronovs navn offentlig. Han håndhilser ikke. Ødelegg portrettet eller gjem det slik at ingen, gud forby, ser det. Ellers vil det dannes en forutinntatt mening om din kunstneriske smak. Og dette, som kulturminister, kan være svært skadelig for deg.» Historie tre. Likviditet. I 15 år nå har den russiske antikksalongen, den største antikvitetsmessen i Russland, blitt holdt i Moskva, i Kunstnernes Central House, to ganger i året. Ved åpningen av salongen samles den vanlige samlingen av interesserte parter, som allerede har blitt et obligatorisk og tradisjonelt fenomen i Moskvas sosiale liv. For et par år siden, ved åpningen av en annen salong, ble jeg overrasket over å se et maleri av Safronov hos en av mine gallerieiers bekjente. Maleriet avbildet et portrett av Kristina Orbakaite. Jeg spurte en venn hvorfor han solgte et helt upassende produkt. Dette er ikke en antikk. Gallerieieren fortalte meg en historie om hvordan han noen ganger kjøpte et visst sett med antikke gjenstander. Selgeren solgte bare hele greia, engros og "lokomotiv" festet dette maleriet av Safronov til den antikke haugen. Jeg måtte kjøpe den. "I dag skulle Alla Pugacheva være ved åpningen av salongen," fortalte han meg, "så jeg hengte bildet på det mest fremtredende stedet." Plutselig lyste øynene hans opp, "Herren hørte mine bønner," hvisket han. Jeg så tilbake. Utrolig nok nærmet Alla Borisovna seg selv med et kongelig skritt, uten å ta øynene fra portrettet. Jeg siterer ordrett nedenfor: Hvor mye koster datteren min? Alla Borisovna smilte: "Vil du ha noe?" Det spiller ingen rolle hvordan denne historien endte, det er viktig at ikke et eneste maleri av Safronov noen gang har blitt solgt på noen seriøs auksjon. For de er absolutt ikke flytende! Uansett sjanger. Ingen kan selge Safronovs verk, bortsett fra ham selv, selvfølgelig. Kanskje dette har noe å gjøre med dagens tilstand i landet vårt? Bare svindlere trives. Pseudo-artister, pseudo-sangere, pseudo-etterretningsoffiserer, pseudo-forretningsmenn, pseudo-ministre og til og med pseudo … Intervju med Nikas Safronov Hvis du trykker på pennen hardere, vil linjen bli tykkere, hvis du trykker mindre, blir linjen tynnere. Hele spekteret av menneskelige sensasjoner i form av unnvikende impulser når pennen. Og omvendt kan en penn ha en innvirkning på en person. Dens vakre design gleder øyet og setter deg opp for en romantisk bølge. Pennen skaper en linje som er jevn og kontinuerlig, og dette gir trygghet. Nikas, det er mange malerier i studioet ditt, og de er alle laget i forskjellige sjangere? Men hva kan du si om portrettet? Hvordan oppstår ideen hans? Annerledes. Det hender at øyeblikket for å "stoppe oppmerksomhet" på en person utløses. Dette skjer når du plutselig befinner deg ved siden av noen, for eksempel i samme kupe. Du lytter til ham, snakker med dem og oppdager en interessant karakter foran deg som du vil fange på lerret. Men jeg skriver også på forespørsel. Jeg ble nylig ferdig med et portrett av ambassadøren i Slovenia, Mikhail Valentinovich Vanin. Jeg jobber for tiden med et portrett av den tidligere førstesekretæren i Kina. Fortell meg, er det vanskelig å tegne øyne og et ansikt? Hvordan skapes et menneskelig bilde på lerret? Blekede øyne og rynker i ansiktet kan fjernes relativt enkelt. Og det er slett ikke lett å fange det rene ansiktet til en eldre person, for å reflektere hans karakter. Husk Mona Lisa. Nylig begynte jeg å studere menneskelig psykologi dypere. Dette er veldig viktig for en kunstner. Den samme personen kan være trist, fraværende, øm, barsk, konsentrert og jublende gjennom dagen. Og hele denne spekteret av følelser må dyktig kombineres og uttrykkes den nødvendige og gylne middelvei. Noen ganger bruker jeg verk av kjente forfattere. Vær oppmerksom på en av illustrasjonene på motsatt side - "Selvportrett med Durer i bakgrunnen." Da jeg lagde det, kopierte jeg brettene av klærne, så vel som mange andre detaljer fra Durers selvportrett, etter å ha studert mesteren til de fineste detaljer, og introduserte mitt eget ansikt i det resulterende bildet. En slik transformasjon er en helt akseptabel teknikk for kunstnere. Et realistisk stort portrett tar meg i gjennomsnitt 1,5-2 måneder. Men det hender at jeg samtidig maler 2-3 malerier til i andre sjangre og teknikker. Under denne vekslingen fra bilde til bilde hviler jeg. Forteller bilder som viser kvinner - en katt eller en ugle - meg at du er tiltrukket av et mystisk tema? Kunst for meg er mangfoldig og mangefasettert. Jeg lager stilleben, landskap og abstraksjoner. Men jeg liker også veldig mystisk romantikk. Motivene til slike malerier er fruktene av min uhemmede fantasi. For eksempel så jeg på en jente, og på et tidspunkt så jeg et kattehode i utseendet hennes. Eller en gang avbildet jeg en kvinne med et blomsterhode. Fantasy er vevd av de mest subtile følelsene av skjønnhet, letthet og romantikk. ![]() Det virker for meg som om mystisk realisme er noe nær surrealisme. Har du noen gang jobbet i denne sjangeren? Jeg skrev mye i sjangeren surrealisme, spesielt i utlandet. Emnet for maleriet er en visjon. Dette kan være en drøm eller min fantasi, inspirert av en legende. Med andre ord, alt som ikke eksisterer i det virkelige liv, men bare eksisterer i kunstnerens fantasi. Dette er en veldig vanskelig sjanger. Maleriet kan for eksempel forestille fragmenter av havet og ulike vegetasjoner. Da går idéforfatteren ut i naturen og lærer å tegne landskap. Og hvis han trenger å tegne en okse eller kanskje et krypdyr, maler han dyr utrettelig. Kunstneren må sile gjennom en enorm mengde teoretisk materiale og gjennomgå seriøs opplæring til han er klar til å vise visjonen på lerret. En kreativ personlighet må modnes for det lakoniske uttrykket av tanker. En gang en fransk venn av meg besøkte Dali, og da han så noe som lignet et sted i den store mesterens maleri, ble han oppriktig henrykt. "For et fantastisk stykke arbeid!" – sa han, som allerede er en moden journalist og kunstkritiker. Dali sa på sin side: "Dette er ikke det mest vellykkede arbeidet." Så inviterte han gjesten inn i rommet, hvor han pekte på et tomt lerret og sa: "Her er mitt beste maleri. Her kan du se alt du vil." Nikas, er du inspirert? Kunstneren er en følsom natur, han er bæreren av ansvaret for alt som omgir ham. Forhold til slektninger, spesielt nære, påvirker holdningen din. Kontakten med mor og far krever sitt. Kunstnerens egen oppfatning som et unikt prisme former bildene. Som et resultat kan fargene være mørke eller lyse, konturene klare eller uskarpe. Alt kan skje i livet til en kunstner - hjemme, på jobben, på gaten. Og dette påvirker selvfølgelig på en eller annen måte kreativiteten. Men det jeg aldri tenkte på var når inspirasjonen ville komme. Og ingen fagperson fester oppmerksomheten på dette, men går rett og slett på verkstedet og jobber. Når jeg tar malingen og tar med penselen til lerretet, ser jeg ikke på paletten, jeg ser bare objektet som interesserer meg og staffeliet. Og hele denne prosessen er kontrollert av fantasi. Og det kan være sunt eller sykt, negativt eller positivt, noen ganger romantisk, og noen ganger opprørende realistisk. Er det lett å skille en profesjonell fra en amatør? Ja sikkert. Dette kan sees i maleriene hans. Det er kunstnere som ikke følger noen klassiske kanoner i verkene sine, jeg vet ikke hvorfor, kanskje de bare ikke vet hvordan de skal tegne. Med mindre dette selvfølgelig er gjort med vilje, for en eller annen form for estetikk. Det er en verdensskole som har blitt utviklet gjennom århundrer, det er Durer, Rembrandt, Leonardo da Vinci. Denne opplevelsen kan ikke ignoreres. Men jeg har sett malerier laget i sjangeren realisme, hvor det er uregelmessige linjer. Slike linjer er naturlige for abstraksjoner, men er ikke akseptable for realisme. Dette er et eksempel på uprofesjonalitet. Jeg tror at kunstnere som maler etter humør, gjør det hovedsakelig for sin egen glede. Og det er greit. Men bare noen få av dem presenterer slike malerier på profesjonelle utstillinger. Jeg tror ikke dette er riktig. Jeg har en venn, muslimske Magomayev. Han maler bilder, men viser dem aldri til allmennheten. Selv om det kanskje ville vært interessant for fansen hans. Jeg antar å ha venner er måten å snakke om hobbyen din på. Når et barn for eksempel går på danse- eller musikkskole, er det absolutt flott. Men det er også åpenbart at han fortsatt er veldig langt fra den store scenen. Dette krever enormt arbeid og selvfølgelig talent. Imidlertid kan Guds gnist slukke hvis den ikke behandles med tilbørlig oppmerksomhet. Dette skjøre stoffet har utrolig kraft bare når du er i harmoni med det. Arbeid, daglig, og kanskje til og med rutine, kan utvikle talent og føre til suksess. For å lære å male bilder godt, må du skrive hver dag: skriv når du vil gjøre det ... og skriv når du ikke vil. ![]() For en kreativ person, en poet eller prosaforfatter er en penn det samme som en pensel for en kunstner. Og her er alt viktig: hvordan du våknet, om solen skinner utenfor vinduet, hvordan du føler deg i det øyeblikket. Hvis du trykker på pennen hardere, vil linjen bli tykkere, hvis du trykker mindre, blir linjen tynnere. Hele spekteret av menneskelige sensasjoner i form av unnvikende impulser når pennen. Og omvendt kan en penn ha en innvirkning på en person. Dens vakre design gleder øyet og setter deg opp for en romantisk bølge. Pennen skaper en linje som er jevn og kontinuerlig, og dette gir trygghet. En skrapepenn er absolutt irriterende, som en slags sykdom. Evnen til å holde en penn forteller om eieren. En person kan dukke opp i samfunnet iført en rynket, skitten jakke eller klønete sko. Men bare ved den måten han tar en penn opp av lommen, hvordan han forsiktig håndterer den, på en måte som bare er særegen for ham, kan man gjenkjenne ham som en person med spesiell blod og oppvekst. Og fyllepennen er en harmonisk fortsettelse av hans essens, hans "ben, armer, hode." Nikas, etter din mening, hva er forskjellen mellom en samler og en samler av vakre ting? Jeg kjenner samlere som ikke engang lar noen hente gjenstander fra samlingen deres. De tror at "noen andres" berører favoritttingen deres vil "ødelegge" den. Og det er sant. Hånden er en ekte sender av ladningen som en person bærer i seg selv. Og hvis han er ond og bærer negativ energi, kan han infisere en fyllepenn eller noe annet med denne "sykdommen". En samler er som regel en sofistikert person, han føler og oppfatter alt og stoler derfor ikke på gjenstanden for sitt indre selv til noen, bortsett fra mennesker som er nære i ånden. Fyllepennen, en hemmelig ting nær hjertet, er en del av hans impuls, hans sjel. Hvilken penn skriver du oftest med i det siste? Jeg er nok ikke original i mitt valg, siden jeg alltid bruker en Parker-penn til å skrive. Jeg synes dette selskapet er et av de beste den dag i dag. Det virker for meg at tradisjonen med å skape bildet av en vellykket forretningsmann kom fra Amerika. Se for deg 30-tallet av forrige århundre, en elegant bankmann i stilig dress med en sigar og en dyr penn. Parkers produkter er fortsatt populære og er, vil jeg si, prestisjefylt tilbehør. Men for meg brukes ikke en penn til bilde i det hele tatt, men, som jeg allerede sa, til skriving og noen ganger som gave. Jeg begynner kanskje med det viktigste: Safronov er ikke bare ikke «den aller beste i Russland». Han er ingen artist i det hele tatt. Han er en såpeboble, ikke noe mer. Det som gjorde ham til «den beste» var TV og merkelig nok seeren med sitt uutslettelige ønske om å se alle slags programmer fra morgen til kveld. En ekte kunstner har ikke tid til dem; les biografiene til mestrene: de hadde praktisk talt ikke noe personlig liv... Skisser, plein airs, leting etter naturen, døgnåpen arbeid i verkstedet - de bodde praktisk talt i det. Seremonielle portretter (på bestilling) av kongelige personer var ikke i det hele tatt av et ønske om å bli "hoffmenn": dette ble noen ganger diktert av den eneste muligheten til å motta et anstendig honorar for arbeidet sitt. KUNSTNERE I ALLE EDIFTER HAR ALLTID VÆRT FREMMEDE FOR SMAK OG TILPASNING (Unntak - Nalbandian, som begravde talentet sitt i "stalinismen"). Hvor mange av dem døde i fattigdom... Vincent Van Gogh, Rembrandt Van Rijn... Den første ble "dradd inn i det berømte" av sin yngre bror Theo, og ga geniet penger å leve for, kjøpte han lerreter og maling, betalte for behandling på psykiatriske klinikker, hvor kunstneren endte opp som et resultat av depresjon forårsaket ved offentlig avvisning av arbeidet hans... Det andre var på tilbakegang I hans liv kom pengeutlånere og beskrev alle hans elendige eiendommer: den nederlandske maleren og verdensgeniet hadde ingenting å betale regningene hans. Det mest verdifulle som ble igjen hos kunstneren like før hans død, ble også arrestert. "...maleri "DANAE", størrelse 185 X 202, skrev de i inventaret sitt, før de lastet mesterverket inn i en vogn som var utstyrt for dette formålet, sammen med kjøkkenutstyr og grunnede lerreter... Nikas Safronov har ikke tid til å være kreativ: han skynder seg fra et show til et annet, deretter til et tredje. På dem forteller han mye interessant fra hans personlige liv: hvor mye det kostet ham å pusse opp leiligheten han kjøpte forleden; hvordan han ble ranet av en ung gjestearbeider, og stjal mobiltelefonen hans fra bilen der Nikas ga skyss til den skruppelløse tyven; snakker om hundrevis av romaner (sistnevnte, tror jeg, er en størrelsesorden større, siden Nikas ikke en gang kjente igjen en av mengden av tidligere elskere som kastet seg på brystet til Nikas rett i studioet); snakker om priser - fra hundre tusen rubler per kilo... oh, beklager - per pittoresk enhet... Min største skuffelse i arbeidet til Nikas Safronov er mangelen på kreativitet i arbeidet hans. Jeg så ikke MALERI i maleri: På de få lerretene som skildrer naturen var det en slags døde, torturerte landskap, med mangel på luftperspektiv. Lineære perspektiver er også feil (forsvinningspunktet i dem er enten fraværende eller lokalisert i Gud vet hvor); om teknikken for å glasse Nikas - hundre rubler! - Jeg hørte ikke engang; omrisset av gjenstander er for skarpt; hver detalj i en overbelastet komposisjon skriker: «Jeg er den vakreste!»; Kunstnerens vann er plasticine, det vil si at Nikas absolutt ikke vet hvordan man maler vann; skyene ligner bomullsull, siden de kun er malt med sinkhvitt... «Nei, dette er ikke Rockwell Kent», tenkte jeg og så på Safronovs «skyer» (den amerikanske kunstnerens spesialister teller opptil to hundre nyanser av hvitt. ..). Nikas' metaforiske språk er overdrevent pretensiøst og pretensiøst, underteksten til plottene - hvis det finnes - er jeg redd, forståelig bare for forfatteren: akk, hans ønske om å imitere er tydelig synlig i dem. Dalis laurbær hjemsøker Nikas - dette er synlig for det blotte øye. Og Nikas bestemte seg: "OG JEG ER VERRE?!", og ga en lesning av det evige. Bare han gjorde det ikke engang vesentlig, men mange størrelsesordener verre enn den besatte spanjolen... Galleri med portretter av Safronov. Noen få ord om henne. Fortsatt samme lidenskap for detaljer. Portrett DiCaprio: antall hår i øyenbrynene til den amerikanske stjernen, kledd av Nikas i drakten til en adelsmann fra 1600-tallet, kan telles om ønskelig; portrett Roberta De Niro vil bli husket av betrakteren som en nøye avbildet vorte; Clooney- bildet av en puddel i en dum parykk; Pierre Richard- smilet til en guttaperkadukke med et nettverk av frosne ansiktsrynker; Nicole Kidman- en glanset profil som skaper følelsen av å posere for magasinet Playboy, men ikke for et psykologisk portrett... Det er noe slikt, det heter EPIDIOSKOPI; dette er en ganske enkel enhet laget av speil og linser: du legger et fotografi i det, og projeksjonen fra bildet ligger på veggen eller lerretet; du kan spore omrisset og deretter fargelegge det "portrettede"... Så når du ser på portrettene til Nikas Safronov, får du følelsen av at "mesteren" "skulpturerte" på akkurat denne måten. Denne følelsen er også hjulpet av det faktum at alle som kommer til Safronovs utstilling, med vilje, må gå gjennom hallene i første etasje, hvor verkene til genier fra tidligere tidsepoker er utstilt: Aivazovsky, Repin, Kramskoy, Shishkin, Polenov, Levitan... Portrettgrevinne Bobrinskaya, malt av Heinrich Manizer i 1878, kan du beundre i timevis... Nikas, til min store beklagelse, er ikke Manizer. Han er dessverre bare et grått puslespill i et like grått bilde fra vår falmede virkelighet, og kunst er et så universelt ord at det kan kalles hva som helst, til og med malt papp med signaturen til Nikas Safronov. P.S. Jeg snakket med en kunstkritiker, gråt i vesten hennes om lidelsen min som en lurt estet, noe som ikke overrasket henne i det hele tatt. "Du vet," sa hun, "alle mine kolleger er sjokkert over denne utstillingen! Og hvor mange artister besøkte det! Alle har samme oppfatning: dette er kitsch med kunstpretensjoner...» Jeg bladde i boken med anmeldelser. En av dem lyder: «Nikas! Kom til første etasje: lær å male!" P.P.S. Var innom en bokhandel på vei tilbake. Og der selger de i tillegg til bøker også malerier. Jeg beundret et lite landskap malt i olje. Kult, sier jeg, landskap. Dette er ikke Nikas Safronov, dette er mye bedre. Selgeren ser på meg og svarer: "Du er allerede den femtende personen i dag som ikke spytter når han snakker om Safronov ...". Vladimir RUDENKO
Del med vennene dine:
|