Loomata olendite vari. Loodud olendite saladused (sümboolika märkide määramine V.Ya. Brjusovi luuletuste analüüsi näitel) Brjusovi luuletuse “Loovus” analüüs
![Loomata olendite vari. Loodud olendite saladused (sümboolika märkide määramine V.Ya. Brjusovi luuletuste analüüsi näitel) Brjusovi luuletuse “Loovus” analüüs](https://i1.wp.com/static-interneturok.cdnvideo.ru/content/konspekt_image/312473/3c32bff0_0326_0134_81ed_22000b0c602c.jpg)
Lugege Fjodor Sologubi 1894. aasta luuletust, millel pole pealkirja. Sellele viitab esimene rida - “Rahutu vihm...”.
«Vihm on rahutu
See lööb lärmakalt vastu klaasi,
Nagu magamata vaenlane,
Ulgub ja pisaraid valades.
Tuul on nagu tramp
Oigab akna all,
Ja paber kahiseb
Minu pastaka all.
Juhuslik nagu alati
See on päev
Kuidagi jäi vahele
Ja visati varju.
Aga viha pole vaja
Investeeri mängu
Kuidas luud langevad
Nii et ma võtan nad."
Luuletus on kirjutatud trohhailises trimeetris. Sellel meetril on vene luules oma assotsiatsioon, nagu peaaegu igal klassikalisel meetril. See seos ei ole struktuurne, vaid ajalooline. Lihtsalt juhtub, et kunagi (eriti kui räägime haruldasest meetrist) ilmuvad luuletused, millest saab sündmus vene luules ja edasised samasse meetrisse kirjutatud luuletused on selle esimese prototüübiga kuidagi assotsiatiivselt seotud.
Sel juhul kutsub trimeetri trohhee esile kuulsa Lermontovi luuletuse (joonis 2), mis omakorda on Goethe luuletuse tõlge. Lermontov nimetab seda luuletust “Goethelt”.
Riis. 2. M. Yu. Lermontov ()
Selles luuletuses pole mitte ainult trohheilist trimeetrit, vaid ka ristriimi. See tähendab, et see on üsna klassikaline stroof. Seetõttu seostub Sologubi luuletus eelkõige luuletusega “Goethelt”:
"Mägede tipud
Nad magavad ööpimeduses;
Vaiksed orud
Täis värsket pimedust;
Tee pole tolmune,
Linad ei värise...
Oota natuke,
Ka sina saad puhata.”
Goethes ja Lermontovis räägime eelkõige leppimisest, rahu saavutamisest, inimese tunnustamisest loomuliku koosluse osana. Seal on loodusfilosoofiline vaade loodusele. Aga see otsitud ja ihaldatud rahu, mida viimases reas lubatakse, osteti surma hinnaga. Sest see fraas kõlab "Sina ka puhkate...", mis antud juhul tähendab rahu, mis saabub alles pärast surma.
Selle luuletuse teemadering rändab nii või teisiti läbi paljude selle meetriga kirjutatud luuletuste. Modernismi ajastul näeme pidevat tagasipöördumist sellesse suurusjärku. Näiteks Balmont kirjutab:
"On üks õndsus -
Surmav rahu..."
Taas tõstatatakse õndsuse, rahu, aga surmarahu teema.
Või Brjusov, kes vaidleb Balmontiga ja kirjutab:
"Hingel pole rahu,
Vaatasin päevale silma..."
Kuid me näeme, et see on ärevuse, vaikse ja rahuliku looduse teema, osaliselt isegi ükskõikne. Selle rahu otsimine, mille eest tuleb maksta surmaga, muutub trohhailises trimeetris kirjutatud luuletustes kogu aeg.
Vaatame, kuidas Sologub nende teemade ja selle suurusega töötab.
«Vihm on rahutu
See lööb lärmakalt vastu klaasi,
Nagu magamata vaenlane,
Ulgub ja valab pisaraid."
Rütm näitab erinevate rütmimustrite vaheldumist. Kui esimene ja kolmas rida koosnevad pikkadest sõnadest, mis lisavad rõhule lünka, ja kõlab meloodiakaar, siis järgmine rida on täisrõhuline, justkui lööb rütmi välja. See meloodilise intonatsiooni ja jäigalt lööva rütmi kombinatsioon loob luuletuse räsitud rütmi, lugemise pideva katkemise ja intonatsioonilise ärevuse.
Vaadake selle lõigu grammatilisi vorme. Pöörake tähelepanu suurele hulgale verbaalsetele vormidele - tegusõnadele, gerundidele. Tegelikult sisaldab iga teine sõna tegevuse tähendust, energiat. Näeme maailma, mis on täis lõputut tööd ja lõputut tegevust. Lugeja näeb vihma, mis on rahutu, mis lööb lärmakalt vastu aknaid, ei maga kunagi, ulutab, valab pisaraid. Näeme, et nende sõnadega esile kutsutud assotsiatsioonid on ärevus, mis areneb meeleheiteks. Helid on väga tugevad ja agressiivsed. Tekib täielik tunne, et maja läve taga on ebaharmooniline, agressiivne maailm, mis on täis häirivat tegevust.
"Tuul on nagu tramp,
Oigab akna all,
Ja paber kahiseb
Minu pastaka all."
Nendes ridades on sisemine üleminek väga huvitav - majja, autori ruumi. Oleme paljudes luuletustes näinud kontrasti elementide kuningriikide vahel, mis asuvad väljaspool maja, ja maja sees on pelgupaik, rahulik kuningriik, koht, kuhu lüüriline kangelane võib peituda. Selles luuletuses midagi sellist ei juhtu, sest kuuleme, et vihm tuiskab rahutult, tuul ulutab ja valab pisaraid, nagu akna all ägav tramp. Pöörake tähelepanu sellele, millist helipilti luuakse. Ja lauses "ja paber kahiseb mu pastaka all" kuuleme ebameeldivat kahinat, mis on samuti seotud liiduga "Ja" eelmisele maailmapildile. Maja ja seda ümbritseva vahel pole vastuolu. Kogu lüürilise kangelase maailm on täis jahvatavaid, ebameeldivaid helisid, täis murettekitavat, agressiivset, peaaegu palavikulist tegevust. See on lõputu hoolitsuse ja pideva liikumise maailm, mille tähendust me üldse ei mõista. Lugeja ei saa aru, miks tuul ulutab, miks vihm koputab ja mis see meiega pistmist on.
Kolmandas stroofis toimub üleminek onomatopoeesia foneetilistest vormidest - kaashäälikute ristmikest, mis tekitavad eelmistes ridades ebaharmoonilise heli, sujuvamatele, kõlavatele helidele. Pöörake tähelepanu verbivormidele. Nad muutuvad passiivseks, passiivseks:
"Nagu alati juhuslik
See on päev
Kuidagi jäi vahele
Ja visati varju."
Midagi tugevamat kui luuletaja teeb midagi oma ajaga. Päev muutub ohvriks. Aeg muutub mõne jõu, agressiivse, kohutava, arusaamatu mõju ohvriks, mis mõjutab seda tänapäeval elava lüürilise kangelase aega. See on väga huvitav hetk, sest on kontrast nüri agressiivse välisjõu, mille tähendust me ei tea ega mõista, ja võimetuse vahel vastu seista, selle inimliku mõõtme, elu inimliku osa surma vahel. .
Siin on juba näha vastukaja Schopenhaueri filosoofiast (joonis 3), mille fänn Sologub oli.
Riis. 3. Schopenhauer ()
Suur osa tema luuletustest on selle filosoofiaga seletatav. Isegi kui te Schopenhauerit ei loe, on selge, et mingi kohutav jõud osutub tugevamaks kui aeg, mil luuletaja eksisteerib, ja tugevamaks kui tema elu. Tema päev on moonutatud, kortsutatud ja varju jäänud. Ta elab sihitult, temas pole mõtet. See peaks viima järgmisesse vooru – meeleheite tunne, mis tekib Schopenhaueris ja kõigis tema järgijates, sest me kaotame alati lahingu selle maailmatahtega, selle maailma jõuga. Mees on liiga nõrk. See, mille voolus oleme, on alati tugevam. See muserdab meid ja viskab minema. Siin aga näeme hoopis teistsugust, ootamatut teemapööret. Kaaluge seda:
«Aga viha pole vaja
Investeeri mängu
Kuidas luud langevad
Nii et ma võtan nad."
Siin ilmub mängu pilt. Täringumäng on traditsiooniliselt olnud juhuse, saatusemängu, inimeksistentsi ettearvamatuse ja inimeste pingutustest sõltumatuse sümboliks. See on väga populaarne kujund nii romantismi- kui ka modernismikirjanduses. Inimene on saatuse mängukann. Nad mängivad täringut. Viska minema tema saatus, mis võib minna nii või teisiti. Ja inimene ei saa sellega midagi peale hakata. Siin on lüüriline kangelane absoluutselt järjekindlalt ilma igasugusest võimalusest ümbritseva maailmaga kuidagi suhelda, oma saatust mõjutada. Ja järsku näeme, et pole vaja viha mängu panna - "Kui luud langevad, võtan need." Ainus viis mitte langeda meeleheitesse on aktsepteerida maailma struktuuri sellisena, nagu see eksisteerib. See maailm on kurjakuulutav, jahvatav, agressiivne. Ta püüab sellesse ellu sisse murda ja seda ümber kujundada, ta püüab vaipa jalge alt välja tõmmata, päeva ära visata ja luud välja lüüa, et teha kindlaks, milline on järgmine päev. Aga kui me mõistame, kuidas see maailm toimib, kui tunneme ja teame, et maailm on irratsionaalne, meie suhtes ükskõikne ja meie suhtes absoluutselt võidukas, siis see teadmine annab juba selle väga otsitud rahu.
Viimane stroof on pühendatud rahu leidmisele, milles on ühendatud teadmised, tarkus ja teatav eksisteerimisjulgus sellises maailmas.
Luuletustel on see omapära – iga järgmine rida lisab eelmisele tähendust. Kui jõuame luuletuse lõppu, saame minna tagasi algusesse, sest kogu luuletuse tähendus võimaldab meil esimesed read uuesti üle vaadata. Kui vaatame esmalt seda luuletust, näeme paradoksaalselt, et loovus ( "paber kahiseb mu pastaka all") saab osa sellest mässumeelsest ja rahutu maailmast. Inimene ei ole ainult nende jõudude mõjuobjekt, ta on ka osaline, kuid ainult siis, kui ta ise kuulub elementide hulka. Sel juhul – kui ta ise on looja.
Need on mõned assotsiatsioonid, mis võivad tekkida seda luuletust analüüsides. Võib-olla tekitab see sinus muid assotsiatsioone. Peaasi, et luuletuste analüüsimisel on vaja teada, mida otsida: meeter, grammatilised vormid, riimid ja sõnade valik võivad mängida suurt rolli mõistmise loomisel teie ja luuletuse autori vahel.
Järgmine luuletus, mida me vaatame, on täiesti erinev. See on luuletus Konstantin Balmontilt (joon. 4), kes oli ka vanemsümbolist, kuid oli oma stiililt põhimõtteliselt vastandlik eksistentsiaalse poeedi, surma laulja, meeleheite laulja, kaootilise maailma laulja stiilile. .
Riis. 4. Konstantin Balmont ()
Balmonti maailm on absoluutselt harmooniline, särav, ilus, kõigi värvidega küllastunud. Balmontile meeldisid väga alliteratsioonile ja assonantsile üles ehitatud luuletused.
Luuletus, millest selles tunnis räägime, pärineb 1902. aasta kogust Olgem nagu päike.
Selles luuletuses on foneetika palju keerulisem. See pole enam lihtne helisalvestus, mitte mingi muusika lihtne jäljendamine. See on juba katse kasutada heli tähendusallikana.
Lugege seda luuletust:
Sõnade harmoonia
Kas kostus laulukirgede äikest?
Ja värviliste sõnade harmoonia?
Miks tänapäeva inimese keeles
Luude auku valamise heli?
Sõnade jäljendamine on nagu kuulujuttude kaja,
Nagu soomuru kohin?
Sest kui noor ja uhke,
Vesi ilmus kivide vahele,
Ta ei kartnud edasi murda,
Kui seisad tema ees, tapab ta su.
Ja see tapab ja ujutab üle ja jookseb läbipaistvalt,
Ta hindab ainult oma tahet.
Nii sünnib helisev heli tulevaste aegade jaoks,
Tänapäeva kahvatutele hõimudele."
Luuletuse suurus, stroof, tetrameetri ja trimeetri anapesti ridade vaheldumine viitavad eelkõige ballaadižanrile. Nii kirjutasid nad 19. sajandil. See oli üks kõige sagedamini kasutatavaid ballaadimõõtjaid.
Ballaad on traagilise, sageli kriminaalse süžeega jutustav luuletus, milles räägime mõnest surmast, surmast või mõnest muust traagilisest juhtumist. Ballaad pärines rahvaluulest ja selle tõid maailmakirjandusse folkloori uurinud romantikud. Ballaadi intensiivne ja dramaatiline ülesehitus pälvis koheselt tänu.
Lisaks on sellel luuletusel väga ebatavaline riimimuster: mehelike riimide pidev vaheldumine, kus rõhk langeb alati sõna lõpule. See põhjustab rütmilist koputamist. Need riimid on värsi struktuuri suhtes väga agressiivsed. See meeter ja riimisüsteem annavad lugejale teatud jäikuse, agressiivsuse ja teatud oletatava kuritegeliku süžee: kelle mõrv juhtus? kes selles luuletuses sureb?
Teemavalik on siin väga uudishimulik, sest selle luuletuse kohutav sündmus pole mitte kangelase surm, mitte mingi verine kuritegu, vaid keele surm, mis toimub Balmonti vaatenurgast tänapäeval. Keele tuhmumine, selle jõud, värvid.
On selgelt näha, et esimene stroof on minevik, teine on olevik. Vaadake, kuidas foneetika töötab, kuidas pildid on ühendatud. Esimene stroof:
“Miks lahkunud inimeste keeles
Kas kostus laulukirgede äikest?
Ja vihjeid kõigi aegade ja pidude helisemisest,
Ja värviliste sõnade harmoonia?
Kui vaatate selle stroofi foneetilist komponenti, näete uskumatut foneetilist rikkust. See hõlmab kõiki helisid ja kõiki nende kombinatsioone. See stroof heliseb, mullitab veidi, uriseb ja vilistab. See on nii meloodiline kui ka raskesti hääldatav. See on võimalus demonstreerida kogu keeles leiduvat foneetilist materjali.
“Miks tänapäeva inimese keeles
Luude auku valamise heli?
Instrumentatsiooni on tunda sibliva, viliseva, ebaharmoonilise helina. Kogu eelmise stroofi helge foneetiline palett näib ahenevat teatud kahina ja "ussisina". Värvid tuhmuvad, heli ise on ebameeldiv. Ja liigendus on ka väga keeruline:
"Kondid, mida auku valatakse..."
Kaasaegne keel on keele haud.
Kaaluge rida:
"Sõnade jäljendamine on nagu kuulujuttude kaja,
Nagu rabarohu kohin?
"Jäljendavad sõnad"- see on Balmonti tehnikas väga huvitav termin. See ei puuduta laenatud sõnu, kuigi Balmont armastas eksootilisi sõnu ja talle tundus, et iga võõrsõna heli rikastab vene kõne kõla. Jäljendav sõna on sõna, mis ei tulene mõtestatud tarbimisest, vaid on mõtlematu kordamise tulemus. Sellest ka pilt ise "kuulujutu kaja". Kaja ise on mehaaniline, automaatne kordus. Ja kuulujutt on selle sõna tuhandes kordus. See tähendab, et see on tähenduse kaotanud mehaanilise keele sümbol, mis on vaid formaalne, mõttetu kordus.
Mõiste teine tähendus sõnade jäljendamine seisneb selles, et Balmonti vaatenurgast tavapärane igapäevakeel ja argikeelele lähemale lähenev realismi keel suhtlevad ümbritseva maailmaga väga lihtsalt. On teatud objekt ja on olemas täpne sõna, millega me seda objekti nimetame. Balmonti meelest jäljendab see tavakeele sõna objekti, see ei anna sellele objektile midagi juurde. Aga miks on kunsti vaja? Kas ainult selleks, et nimetada või selleks, et näha ja kirjeldada, mis selles objektis on: olemust, assotsiatiivset rida, tähendust, muljet, mille see inimesest jätab?
Jäljendava sõna eesmärk on ainult nimetada, tuvastada objekti muu hulgas, mis on võrdsed. Kuid see pole kunsti ülesanne. See on surnud sõna kunsti jaoks. See usookkaga täidetud teine stroof on pühendatud tänapäeva keele surmale, sest see on kaotanud oma loovuse, ei suuda toota uusi tähendusi. Näeme, et kaasaegne põlvkond, kahvatu ja nõrk, joob vett allikast, mis oli varem olemas, kuid puudub isiklik allikas, millest nad inspiratsiooni ammutavad.
Pilt allikast kui inspiratsioonisümbolist on väga iidne, see pärineb antiikmütoloogia aegadest. Teame, et seal oli Hippocreeni allikas, mis puhkes tiivulise hobuse Pegasuse löögist (joon. 5) ja voolas Helikoni mäelt.
Kuulus allikas on Kastalsky allikas, mis voolas Parnassuse mäelt. Nii Helicon kui ka Parnassus olid muusade elupaigad. See iidsest mütoloogiast läbi imbunud inspiratsiooniallikas on Balmonti jaoks väga tugev ja võimas. Ta ei löö lihtsalt – ta tapab inimese, kes tema teele jääb. See on loovus, mis ei tunne takistusi, mis ei mõtle elu ohverdamisele.
Lõpustoorides näeme, kuidas Balmont loob kujutluse luulest, mis on elu, vastupidiselt modernsuse kahvatule surmale, kus ainult "Auku valatud luude hääl". Aga see kunst on ilus, toob endaga kaasa elu ja energiat ning on samas tappev.
Selles tunnis rääkisime kahest luuletusest, analüüsides hoolikalt nende struktuuri, sõnu, foneetikat ja stroofe. Balmonti luuletuses näeme isegi sisemist foneetilist kompositsiooni, sest see algab täishäälse foneetikaga, siis toimub üleminek susisemisele ja foneetilisele vaesusele ning siis, kui allika teema ilmneb, ilmub taas Balmonti lemmikhelikiri – assonants. , alliteratsioon.
Luuletus on pall, millest saame tõmmata mis tahes niidi ja seda järk-järgult lahti kerida. Võime alustada foneetikast, alustada stroofidest, alustada sõnade koostisest, kuid põhiülesanne on olla ettevaatlik, lugeda ja mõelda, millised semantilised, emotsionaalsed, kujundlikud assotsiatsioonid tekivad igas sõnas. Luuletuse analüüsimine on aeglane lugemine. Proovige õppida ise vene sümboolika luuletusi lugema.
Valeri Brjusov. "Loovus", 1895
Valeri Brjusovi poeem (joon. 6) “Loovus” ilmus esikkogus “Vene sümbolistid”, mis pidi näitama lugejale, et Venemaal on tekkinud uus modernistlik liikumine.
Riis. 6. Valeri Brjusov ()
See luuletus toimis omamoodi poeetilise manifestina.
Muidugi on see meistriteosest kaugel. Need on nurgelised, keelelised, nooruslikud luuletused. Aga selle luuletuse resonants oli tõesti väga suur. Ainult laisk ei naernud tema üle, teda parodeeriti. Kuid samas on selles luuletuses midagi väga olulist, mis räägib meile sellest, kuidas luuletused on üles ehitatud sümbolismis ja modernismis üldiselt. Hoolimata sellest, et luuletus on tuntust kogunud pigem paroodiaobjektina, on seda kasulik lugeda. Sest mõnikord on sellises moonutatud peeglis näha rohkem kui otseses.
Olge seda luuletust lugedes ettevaatlik. Sellel on väga keeruline assotsiatiivne seeria.
Loomine
"Luumatute olendite vari"
kõigub unes,
Nagu lapiterad
Emailseinal.
Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses.
Ja läbipaistvad kioskid,
Helisevas vaikuses,
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all.
Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Nende pooleldi magama jäämise hääl,
Helid hellitavad mind.
Loodud olendite saladused
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emaili seinal."
Selle luuletuse suurus, riim ja stroof ei ulatu klassikalisest kaugemale - see on tetrameetriline trohhee ristriimiga (mees- ja naine). Peamine on siin piltide ühendamine, ühelt pildilt teisele üleminek ning kogu loogika ja terve mõistuse rikkumine nende piltide ühendamisel. Kuid just seda Brjusov taotles: formaalse loogika ja terve mõistuse plahvatust, katset pakkuda teistsugust loogikat, teist tüüpi kujundite sidusust.
Proovime mõista, kuidas need sõnad omavahel kokku sobivad.
"Luumatute olendite vari"
Ta kõigub unes..."
Midagi kummituslikumat on väga raske ette kujutada, sest seal on vari ja see kõigub ning see juhtub unenäos ja olendeid pole veel loodud. See tähendab, et see on alguspunkt, sisemise laine algus, mis seejärel muutub kunstiteoseks. Vahepeal pole midagi. On ainult eelaimdus – teatud vari unenäos. Meie ees on illusoorsuse illusoorne kvaliteet.
Latania on eksootiline palmipuu (joon. 7).
Kirg eksootika vastu, mis 19. sajandi lõpul – 19. sajandi alguses vallutas üle Euroopa, sealhulgas Venemaa. 20. sajand, mil igavlevad eurooplased tundsid ühtäkki vajadust uute värvide järele, tulid moodi uued parfüümid, kangad, eksootilised lilled, palmid, kannatuslilled ja muud mitmesugused lähistroopikast kohale toodud kaunid taimed. See mood valdab maju 19. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses sõna otseses mõttes. XX sajandit Nii mõnegi sümbolisti luuletustes näeme mitte ainult nende taimede kujutist, sest nad muidugi kõlavad omaette, nende nimed on väga eksootilised ja sobivad luuletamiseks, nad on väga head oma modernistliku luule jaoks ebatavalise foneetikaga, aga ka tõelist kirge nende taimede vastu näeme nii paljudest mälestustest.
Plaastri labad, selle peopesa käsi meenutavad lehed peegelduvad siin emailseinal. Me näeme teatud orkestratsiooni, alliteratsiooni "l". Me näeme midagi, mis on alles tekkimas, mis ainult õõtsub ( "loomata olendite vari"), mis seinal väriseb. Kogu see assotsiatsioonide ring hakkab tasapisi tähendust looma.
"Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Kõlavas vaikuses."
Võite arvata, miks käed on lillad, kui mäletate, mis on lappimine. Selle lõigatud lehed, mis meenutavad sõrmi, on lillad, kuna need on varju. Samuti on sümbolistlik eelistus violetse-lillade toonide vastu. Pidage meeles, et klassikaline poeet Goleništšev-Kutuzov klassifitseeris sümbolistidena kõik luuletused, milles ta kohtas sõna "lila".
Siin hakatakse varje tajuma kätena, mis värisedes midagi seinale joonistavad. Nad justkui püüaksid meile mingit tähendust edasi anda. Nad ei joonista tähti, vaid helisid. Tõenäoliselt olete kohanud metafoori "kõrvulukustav vaikus" - heli täielik puudumine, nagu miinusvastuvõtt, nagu oleks kogu maailm kadunud ja vaikus ise muutub heliks, ta ise hakkab kõlama. "Helisev-resoneeriv vaikus" - vaikus, mis lülitab välja kõik helid ja selles hakkavad sündima mõned uued helid, mida me pole veel kuulnud ja mida me alles praegu näeme. Heli nägemine pole Brjusovi jaoks võimatu lugu.
"Ja läbipaistvad kioskid,
Helisevas vaikuses,
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all."
Sõna tähendus "kiosk" väga lähedane kaasaegsele. See on ajutine hoone, lehtla. Ja nende käte (lappide terade) ristumiskoht tuletab meile meelde midagi ažuurset, teatud vaatetorn, teatud maja, mis on ootamatult ehitatud varjudest seinale.
Brjusov kordab juhtmotiivina kogu aeg samu ridu, et luuletus rütmi ei kaotaks, et muusikatunnetus säiliks.
"Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Helid möirgavad poolunes,
Helid paitavad mind."
Miks kuu tõuseb kuu all, ka alasti, ja ka taevasinise kuu all? Me näeme, kuidas luuakse teine reaalsus, sest loovus on teine reaalsus. Tekkima hakkavad helid loovad täiesti uue maailma ja sünnib noorkuu. Siin on meil aknas kuu (millegipärast taevasinine) ja sünnib uus. Kuu on alasti, sest see just sündis. See on teine, veel noor, äsja sündinud kaitsetu reaalsus. Luuletaja lõi äsja ilmunud helid ja pildid, mis temast kiidavad.
Finaalis näeme, et need loomata olendid, kes alles hakkasid sosistama, käivitades poeetilises teadvuses laine, kehastuvad lõpuks.
"Loodud olendite saladused"
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emaili seinal."
Näeme sünniprotsessi. Ja pole vahet, mis täpselt sünnib: joon, heli, rütm, pilt. See on teise reaalsuse sünnihetk, mille loomisel ei ole oluline mitte loogika, vaid assotsiatiivne ahel, oskus kuulata, näha ja haarata seda teist, paralleelreaalsust, mida see maailm meile esitab. Maailm kahekordistub tänu loovusele.
Khodasevitš, kes tundis Brjusovit ja tema maja väga hästi, jättis sellele luuletusele omamoodi kommentaari:
“Maja Tsvetnõi puiesteel oli vana, kohmakas, poolkorruse ja kõrvalhoonetega, hämara valgustusega tubade ja kriuksuvate puittreppidega. Selles asus saal, mille keskosa oli külgvõlvidest kahe kaarega eraldatud. Poolringikujulised ahjud asusid võlvide kõrval. Ahjude kahhelkividelt peegeldusid lapimise küünised varjud ja akende sinine. Need plaastrid, ahjud ja aknad annavad tõelise transkriptsiooni Brjusovi ühest varasest luuletusest, mida omal ajal kuulutati jamade tipuks.
Nüüd on selge, mis see on "emaili sein", mida luuletuses mainitakse. See on lihtsalt kahhelahi. On selge, mis on sinine valgus - akende värv. Ja mis on lillad käed – lappimise varju peegeldus.
Aga kui me eeldame, et me sellest midagi ei tea, ei muuda see selles luuletuses siiski suurt midagi. Näeme, kuidas miski ilmus, näeme üleminekut vaikusest helile, tasasest ühemõõtmelisest reaalsusest kahekordseks, mis on nii sarnane kui ka mitte sarnane tegelikule. Mis see on, kui mitte loovus? See Brjusovi varajane, nooruslik manifest ei osutu sugugi nii mõttetuks, lõputult parodeeritud luuletuseks, mille üle saab vaid naerda. Kui olete ettevaatlik, näete alati mingit tähendust, mis tuleneb piltide ja selle heli kombinatsioonist, isegi kui see tundub absurdne.
Fedor Sologub. “Hall aluspuu...”: luuletuse analüüs
1899. aastal kirjutas Fjodor Sologub luuletuse “Hall nedotõkomka”. Sel ajal on ta viis aastat töötanud ühe oma kuulsaima teose - romaani "Väike deemon" kallal. See romaan räägib provintsielust, teatud keskkooliõpetajast, mõnest sündmusest, mis selle provintsilinna elanike seas aset leiab. Ja järsku sukeldub sellisesse provintsi mõõdetud, halli, tolmusesse ja igavasse ellu väike tornaado, olend, tülikas. Sologubil on selle kummalise olendi ilmumisele pühendatud luuletus, millest tuleb edaspidi juttu.
Nedotykomka hall
"Nedotykomka hall
Kõik minu ümber keerleb ja keerleb, -
Kas pole see Dashing, et ta minuga läbi saab?
Kas ühte surmavasse ringi?
Nedotykomka hall
Väsinud salakavalast naeratusest,
Väsinud ebakindlast kükitamisest, -
Aita mind, salapärane sõber!
Nedotykomka hall
Sõitke maagiliste loitsude abil minema,
Või mõni hinnaline sõna.
Nedotykomka hall
Proovime leida sõnaraamatutest probleemi mainimist. See sõna on Dahli sõnastikus:
Nedotykomka - sama mis halb inimene - tundlik, liiga skrupulaarne inimene, kes ei talu nalja enda vastu.
Kuid me näeme, et selles luuletuses ja romaanis “Väike deemon” on see täiesti erinev pilt. Jutt ei ole inimesest, vaid teatud kontsentreeritud kujutlusest kurjast, kuid mitte majesteetlikust, deemonlikust, romantilisest kurjusest, vaid väiklasest, argikurjusest, mis saab iga inimese jalge alla.
Kui võrrelda nedotikomka välimust romaanis ja luuletuses, siis esimese asjana hakkab silma värvimuutus. Romaanis virvendab nedotikomka pidevalt erinevatest värvidest, jäljendab pidevalt oma keskkonda, süttib pidevalt tulega, seejärel muutub roheliseks. Ta on justkui külaline teisest maailmast, mis sisaldab kummituslikku valgust teisest maailmast. Sologubi luuletuses on pidev juhtmotiiv-epiteet "hall".
Blok kirjutas probleemist:
"See on nii-öelda olend ja ei. Mitte kaks, mitte poolteist. Kui soovite, on see igapäevase vulgaarsuse ja igapäevaelu õudus. Kui soovite, ähvardab see hirmu, meeleheidet ja jõuetust.
Vaatame nedotikomka välimust selles konkreetses luuletuses. Hall värv on ühelt poolt värv, mis traditsiooniliselt kujutab teatud nähtusi, mis on seotud igavuse, melanhoolia ja tolmuga. Teisest küljest on hall värvi ja valguse puudumine, see on omamoodi musta ja valge segu. See on värvide puudumine, mis võivad meid ümbritsevat maailma kuidagi värvida, see on miinusvärv - värv, mida pole olemas. Kui igavuseni on värv, siis see on see.
Sellel luuletusel on väga sakiline rütm. See on kahe jala ja kolme jala pikkuse anapesti vaheldus. Esimene rida näib olevat intonatsiooniliselt esile tõstetud. Edasi tuleb teatud narratiiv, mida seovad pidevad riimid ja "hall allkork" - see on iga kord meie silme ees oleva juhtmotiiv kordamine. Kuid igas stroofis lisatakse sellele pildile mõni uus funktsioon. Mõelgem, milline.
Algul teame mittepuugi kohta vaid seda, et see on hall ja see "see keerleb ja keerleb" ja tuletab kangelasele meelde tormumist, leina, ebaõnne, mis loob lüürilise kangelase ümber kindla ringi, seab kindla piiri. Millegi konkreetse puudumine on hall värv. See on praegune, libisev kurjus.
Muutlikkus ja voolavus on vulgaarse argikurjuse märgid, näiteks Gogolis. Igapäevane kurjus on romantilise kuradipildiga võrreldes palju peenem. See on väike kodune pahe, mis on antud igale inimesele ja saadab teda kogu elu. Siin ta keerleb ja keerleb jalge all.
"Väsinud salakavalast naeratusest,
Olin ebakindlast kükist kurnatud.»
Kavalus ja haprus on just see kombinatsioon, mis muudab alalöögi tabamatuks. See ei ole midagi globaalset, millega me hakkama saame, mida suudame märgata, vaid see, mis libiseb läbi sõrmede, mis keerleb, mida on võimatu haarata.
Siin ilmub välja selle luuletuse teine kangelane - teatud salapärane sõber, kelle poole kangelane abi saamiseks pöördub. On väga oluline, millist abi ta otsib:
"Hall aluspuu
Sõitke maagiliste loitsude abil minema,
Või seljaga või midagi, löökidega,
Või mõni hinnaline sõna."
Salapärane sõber on omamoodi kaitsja, kes suudab panna barjääri selle igapäevase, tuttava, halli kurjuse vahele, mis on kuri, sest muudab kogu maailma ebakindlaks ja jätab selle värvidest ilma. Kuid see on ka kurjus, millel on oma vägi, millega ei saa kergesti toime tulla ja mis nõuab nii võluloitsu kui ka hellitatud sõnu.
Viimases stroofis osutub nedotikomka palju tugevamaks kui nii lüüriline kangelane kui ka salapärane sõber. See anti välja lüürilisele kangelasele kogu eluks:
"Hall aluspuu
Isegi kui sa sured koos minuga, sa alatu,
Nii et ta on vähemalt melanhoolses hädas
Ta ei vandunud mu tuha eest."
See kurjus on väike, tähtsusetu, kuid visa. See on kõik, mida nii Sologub kui ka tema tähelepanelik lugeja Blok seostavad igapäevase vulgaarsuse, igavuse ja melanhooliaga. Need on kiusatused, kurjuse igapäevased näod, millega me iga päev silmitsi seisame ja millest me ei saa lahti. See on väga särav ja keerukas pilt, mis on osaliselt seotud ühelt poolt ideedega inimese jalge alla sattuvatest rahvaluule väikestest kuraditest, teisalt neelab valguse puudumise, kindluse värvi.
Bibliograafia
- Chalmaev V.A., Zinin S.A. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: Õpik 11. klassile: 2 osas - 5. väljaanne. - M.: LLC 2TID "Vene sõna - RS", 2008.
- Agenosov V.V. . Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Metoodiline käsiraamat - M. “Bustard”, 2002.
- Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Õpik ülikoolidesse sisseastujatele - M.: akadeemilis-teaduslik. keskus "Moskva Lütseum", 1995.
- Õppige peast Valeri Brjusovi luuletust “Loovus”.
Brjusovi luuletus “Loovus”, 1. märtsil 1895, on varase sümboolika manifest. Selle eesmärk oli šokeerida ja tekitas skandaali: autorit süüdistati jaburuses. Tegelikult, vastupidi, see on üles ehitatud äärmiselt ratsionaalselt.
Näeme, et viimase stroofi kujutised varieeruvad esimese stroofi kujutistega väga olulise erinevusega: esimeses stroosis on kirjas “Luumatute olendite vari”, viimases stroos “Loodud olendite saladused”. Võrreldes seda pealkirjaga, võime jõuda järeldusele, et luuletus esindab loomeprotsessi: autor kirjeldab, kuidas ta just selle luuletuse loob.
Loomata olendite vari
kõigub unes,
Nagu lapiterad
Emailseinal.
Salapärane sõna “lappimine” on palmipuu ja emailsein on pliidi sein. Lüüriline kangelane magab toas, kus ahju köetakse, poolunes ja näeb plaatides peegelduvaid palmilehti-terasid.
Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses.
Palmipuude varjud hakkavad talle meenutama tema käsi: maailm jaguneb kaheks: päriseks ja selleks, mille pooluinunud luuletaja oma kujutlusvõimega loob. Helisev vaikus on oksüümoron, mis viitab üldlevinud väljendile "helisev vaikus".
Ja läbipaistvad kioskid
Helisevas vaikuses,
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all.
Kioskid on vaatetornid; Loomulikult ei näe kangelane toast ühtegi kioskit, mis tähendab, et ta avardab luuletuse maailma. See kujutletav maailm muutub sõjakalt põnevaks, see vallutab reaalse maailma.
Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Helid möirgavad poolunes,
Helid hellitavad mind.
Parodistid mõnitasid Brjusovit selle stroofi pärast, pakkudes ta hullumajja panna või vihjates, et luuletaja on purjus. Kuid tegelikkuses on kuu kuu all vaid kuu peegeldus emailis. Sõna “pai” on stroofis väga oluline: luuletuse kujuteldav maailm on maailm, milles luuletaja on demiurg ja kõik kuuletub talle.
Loodud olendite saladused
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emailseinal.
Viimane stroof on võidukas: poeet-demiurg on oma maailma loomise lõpetanud. Luuletus on täis foneetilisi ja süntaktilisi kordusi, mis muudab selle veelgi enam loitsulaadseks.
Loomata olendite vari
kõigub unes,
Nagu lapiterad
Emailseinal.
Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses.
Ja läbipaistvad kioskid,
Helisevas vaikuses,
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all.
Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Nende pooleldi magama jäämise hääl,
Helid hellitavad mind.
Loodud olendite saladused
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emailseinal.
Bryusovi luuletuse “Loovus” analüüs
Valeri Jakovlevitš Brjusovi luuletused on suures osas täis sümboolikat ja kujundlikkust. Need ei ole lugejale alati esimese korraga selged, neisse tuleb süveneda ja mitu korda uuesti läbi lugeda, et nende mitmetahulist tähendust täielikult mõista ja omaks võtta. Ettevalmistumata lugejale võib tema teos “Loovus” tunduda hullumeelse inimese räuskamisena.
"Loovus" on kirjutatud 1885. aasta märtsis. See lisati esimesse luulekogusse “Meistriteosed”. Selles luuletuses peegeldab poeet millegi uue loomise protsessi, loomingulist protsessi, mis tavainimesele pole päris selge. Just see arusaamatus ja kujundlikkus tekitab lugejas hulluse tunde.
Luuletusel pole selget lüürilist kangelast ega loogiliselt seotud nähtusi. Kõik kujutatud – pildid, sümbolid, protsess. Teatud määral vastandub loovus loogikale, see on lühiajaline, ebaloogiline ja katkine. Loomingut ümbritseb salapära, pimedus, udused olematud olendid ja varjud. See saladus selgub alles siis, kui protsess on lõppenud, kui looja saavutab selle, mida ta soovib ja avaldab oma tööd maailmale.
Ebatavalisust ja isegi teatavat müstilisust rõhutab ka luuletuse kompositsioon: iga viimane rida neljases reas kordub järgmise teises reas. See loob teatud tsüklilisuse, loomingu suletud olemuse. Teoses olevad kujundid on loodud omapärase sõnavara abil – “lillad käed emailseinal”, “lapiterad”, “helin-resonantsvaikus”.
Brjusov kasutab selliseid kirjandusele mitteomaseid võtteid nagu värvimaal ja helimaal. Kogu tekst on purpursete ja taevasiniste varjunditega läbi imbunud, emailsein tekitab valge tunde, kuigi silmas ei peeta selle värvi, vaid faktuuri. Alliteratsioon loob teose musikaalsuse, vaatamata igasuguse dünaamika puudumisele. Kokkuvõttes esitab luuletaja loomeprotsessi kummalise, fantastilise maailma, mis on täidetud värvide, helide ja kummalisel kombel heliseva vaikusega.
Teos on kirjutatud trohhailises tetrameetris, kahesilbilise jalaga, mille rõhk on 1. silbil, ristriim, vaheldumisi mehe- ja naissoost. Kasutatakse epiteete (“lillad käed”, “emaili seinal”), metafoore (“helinev vaikus”, “alasti kuu”), personifikatsiooni (“kioskid kasvavad”, “helitab, “vari väriseb”). kirjanduslikud seadmed. ).
Loovus on illusoorne ja lõputu; seda ei saa täielikult mõista. Illusoorne kujund sulab, mureneb eredas valguses kriitiku pilgu all ega lase end välisil silmal uurida, sest selline on selle habras olemus.
"Issand, mis see on?..." Kujutasin ette midagi kohutavat. - Brjusov. "Oh, pange oma kahvatud jalad kinni" on tema ka või mis?... Ma pean tagasi minema." Esimesed luuletused, mis ma kirjandusolümpiaadiks valmistudes sain, olid ehmatavad. "Palun, ma pean nüüd minema," ulatas ta paberi, olles kindlalt veendunud, et naaseb ökoloogia sektsiooni. Kas sa arvad, et ta on tagasi? Mis sa arvad, mis on minu tänane üks lemmikluuletusi?
Suurus... "Suur dekadent..." Noh, isegi kui see oleks nii: "suur sümbolist..." Tundub nagu oksüümoron, kas pole? Pole tõsi.
Kummaline küsimus ülevuse kohta. Kui võtta inimsüda ühe üksusena, siis on poeedi suurus määratud iga inimese jaoks individuaalselt. Kui maailma süda on jama ja rohkem jama, sealhulgas enamik üldtunnustatud “suurte” autorite teoseid. Lõppude lõpuks pole midagi muutunud, eks? Sõda käib, inimesed tapavad omasuguseid, varastavad, teevad usinalt muid igavaid asju... Küllap on paljud lugenud Eugene Oneginit, Shakespeare’i, Kafkat, võib-olla isegi Camus’d... Mis, kas see aitas?
Midagi kajab sisse üks süda ja päästab ta sisse a hetkeks või kogu eluks. Ahmatova noored naiivsed luuletused, mis on kellegi hinge kinni jäänud, kaaluvad üles tema enda epohhaalse loomingu.
Ring lambist on kollane...
Kuulan kahisevaid hääli.
Miks sa lahkusid?
ma ei saa aru...
Samuti tahaksin küsida lähedaselt, kelleltki toast lahkuvalt, siit elust lahkuvalt:
Miks sa lahkusid?