Príbeh obohatenia umelca Nikosa Safronova. Nikas Safronov. Talent alebo propagovaná značka? Obrazy
![Príbeh obohatenia umelca Nikosa Safronova. Nikas Safronov. Talent alebo propagovaná značka? Obrazy](https://i2.wp.com/elitepen.ru/info/info-p0102.jpg)
Nikas Safronov.
Miesto: Rusko, Uljanovsk
Vo svojom rodisku Nikas vyštudoval 8 tried strednej školy a Potom pokračoval vo vzdelávaní na námornej škole v Odese. Napriek tomu, že more Nikasa vždy lákalo, čoskoro si uvedomil, že toto nie je jeho cesta. Po ročnom štúdiu námorníka sa presťahoval do Rostova na Done a vstúpil do Grekovskej umeleckej školy, kde v rokoch 1973 až 1975 študoval maľbu. Mladý umelec spojil svoje štúdium s prácou v Rostovskom divadle mladých divákov ako rekvizitár. Nikasovi sa nepodarilo vyštudovať umeleckú školu. Bol povolaný do armády. Slúžil v raketových silách v Estónsku, v meste Valga, dokonca aj v bojovej službe pokračoval v kreslení, na čo mal sťažnosti, a keď to dôstojníci zistili, obrazy boli spálené na hranici.
Po vojenčine sa presťahoval do Litvy, kde mal Nikas to šťastie pracovať v Divadle D. Banionisa ako výtvarník. Vo Vilniuse Nikas Safronov vstúpil do umeleckého inštitútu (teraz Akadémia umení), v rokoch 1978-1982 získal vzdelanie a študoval dizajn.
Prvá osobná výstava Nikasa Safronova sa konala v roku 1978 v Panevezysi. V tom istom roku, celkom neočakávane pre študenta prvého ročníka Vilnius Art Institute, bol jeden z jeho obrazov jedným z dvoch vybraných na medzinárodnú výstavu umenia v Paríži v Centre Pompidou. V roku 1980 sa umelcova osobná výstava konala vo Vilniuse.
V roku 1983 sa Nikas Safronov presťahoval do Moskvy a pokúsil sa dostať na výstavy, ale bolo mu zakázané vystavovať. V roku 1985 sa Nikas Safronov zúčastnil Medzinárodnej výstavy erotického umenia v hlavnom meste Japonska, v roku 1986 - Medzinárodnej výstavy erotického umenia v Miláne (Taliansko), potom 1987 vo Francúzsku a Kanade - 1988. V zahraničí sa stretol s talianskym zberateľom Cerasi . Vďaka perestrojke v Rusku sa diela umelca začali objavovať na ruských výstavách. Koncom osemdesiatych rokov som začal veľa pracovať v zahraničí. V roku 1990, spolu s dielami deviatich ďalších popredných umelcov z rôznych krajín, boli obrazy N. Safronova zahrnuté do knihy „Erotické fantázie“, ktorá vyšla vo Francúzsku.
Od roku 1992 je umeleckým riaditeľom časopisov Diplomat a MONOLIT Digest. V roku 1995 mala veľký úspech jeho výstava v Istanbule av roku 1996 - osobné výstavy na Akadémii umení (Moskva), v Múzeu M. Chagalla vo Vitebsku (Bielorusko) a v Bergame (Taliansko). Počas osláv výročia azerbajdžanského prezidenta Hejdara Alijeva v máji 1998 sa v Baku v Národnom múzeu konala výstava diel N. Safronova. Potom nasledovala nová séria výstav: v júni toho istého roku - v Štátnom múzeu v Odese, v júli - v Saratove v Radishchevovom štátnom múzeu, v auguste - v Ústrednom dome umelcov v Moskve. V septembri 1998 sa zúčastňuje na medzinárodnej výstave „Móda je moja profesia“, v októbri na medzinárodnej výstave „Euro-98“ v Barcelone. V roku 1999 sa Nikas Safronov zúčastnil na medzinárodnej výstave v Zürichu (Švajčiarsko) av marci až apríli 1999 sa jeho výstavy konali v New Yorku a na Akadémii umení v Moskve. V roku 1999 sa konala veľká osobná výstava v Jekaterinburgu, na jeseň 1999 - v Moskve v klube Monolit, koncom toho istého roku - na moskovskej radnici, začiatkom roku 2000 - v zbore kadetov v r. Moskva, v marci 2000 - v Štátnom paláci Kremeľ a v Dome priateľstva, v júni 2000 - v Štátnej dume Ruskej federácie, výstava v meste Vyborg v rámci filmového festivalu Okno do Európy; výstava v meste Gelendzhik v rámci festivalu „Constellation of Arts“, ktorý organizuje Moskovský detektívny klub; v septembri 2000 - výstava v meste Soči v rámci festivalu Kinoshock, 2001 - Ruské múzeum Riga, 2002 - výstava "Portréty súčasníkov" v Moskve v Ruskej kultúrnej nadácii, 2003 - Londýn, rus. Veľvyslanectvo vo Veľkej Británii, 2004 - Antverpy (Belgicko) Výstavné centrum v hoteli Hilton a v Štátnom múzeu umenia v Krasnodare, v júli 2005 - Petrohrad, osobná výstava v portréte ruskej galérie", v júli 2006, osobná výstava v rámci medzinárodného umeleckého festivalu „Slovanský bazár“ vo Vitebsku.
Na návrh moskovskej vlády sa realizuje akcia na umiestnenie reprodukcií obrazov N. Safronova na billboardy s cieľom výzdoby mesta.
Rozsah kreativity N. Safronova je neuveriteľne široký: maľba ikon, kubizmus, symbolizmus a psychologické portréty. Maľby postavené na metaforách, symboloch, jemných asociáciách a zvitkoch historických období berú diváka do „vonkajšieho priestoru“ pocitov a emocionálnych zážitkov. V najzaujímavejších a najvýznamnejších dielach Nikasa vždy existuje určitý vnútorný pohyb, pretože obrazy odrážajú konflikt alebo dôvernú komunikáciu umelcovho tela, mysle a duše. Obrazy sa ukázali byť nielen dynamické, ale aj viacrozmerné, takže výrazná „kinematografia“ figuratívnej štruktúry môže dokonca poskytnúť určitú predstavu o sférickom a polyskopickom videní jeho duše.
V Nikasových raných obrazoch je veľa nahoty. Stal sa prvým ruským umelcom, ktorý otvorene skúmal hranicu medzi umením a pornografiou. Študovaním mnohých starých majstrov Talianska, Holandska a Ruska a použitím študovanej techniky vo svojich dnešných dielach sa zdá, že umelec dnes ilustruje, čo sa stalo s ruskou kultúrou za posledných 70 rokov, a zároveň akoby predvídal pokánie a očistenie, v jeho V jeho dielach neskrotná vášeň koexistuje s pokorou, smútok s nepochopiteľnou radosťou z tohto a nadpozemského bytia.
Nikita Mikhalkov o ňom povedal: „Keď sa divák, nasýtený nezvyčajnými obrazmi obrazov Nikasa Safronova a sofistikovanými formami a bujnými farbami, zastaví pri takých plátnach, ako sú napríklad „Nostalgia“ alebo „Zbohom, Rusko“, stane sa pre neho zrejmé: okrem talentu a zručnosti má umelec nežnú dušu, prekypujúcu tými najrozporuplnejšími citmi.“ "...Má obrovskú fantáziu a nadpozemskú tvorivú energiu. Myslím, že jeho dušu udivuje existencia 20. storočia, v ktorej sa spája hľadanie Boha a rúhanie, viera a nedostatok vôle, romantizmus a tvrdý pohľad na módu." ..“ - takto hodnotí Nikas Safronov dielo Iľja Glazunov. Na jednej strane jeho plátna pripomínajú tradície Hieronyma Boscha, Pietera Bruegela a Salvadora Dalího. Na druhej strane predstavujú úplne zvláštny a trochu zvrátený aspekt moderného ruského ducha: ponorenie sa do vlastnej ľahostajnosti k politike, mánia po sexuálnej revolúcii, ktorá sa v Rusku trochu oneskorila, strata akýchkoľvek ilúzií o akýchkoľvek formách moc.
Teraz je Nikas Safronov jedným z najvýznamnejších ruských profesionálnych umelcov. O jeho talente nepochybujú ani odborníci, ani milovníci umenia. Väčšina ľudí pozná jeho diela najmä z časopisových reprodukcií, pretože väčšina umelcových obrazov je v súkromných zbierkach v Rusku i v zahraničí a zdobia aj múzeá v západnej Európe a Amerike. Západní zberatelia kúpili viac ako 700 jeho obrazov. Medzi ich súčasných majiteľov patria Sophia Loren, Pierre Cardin, Gerard Depardieu, Diana Ross, Montserrat Caballe, Michail Gorbačov, Nikita Mikhalkov a ďalší vynikajúci ľudia našej doby. Všetci hovoria o svojej nevšednosti a zázračnosti.
Na jednej zo spoločenských akcií v Taliansku sa Nikas Safronov stretol so Sophiou Loren, ktorá mu pózovala na niekoľkých obrazoch. Jej zbierka, jedna z najbohatších na svete, obsahuje päť diel umelkyne. Maľoval portréty mnohých svetoznámych osobností: V. V. Putin, M. Gorbačov, S. Demirel, G. Alijev a E. Alijev, Y. Lužkov, N. Mikhalkov, M. Magomajev, T. Sinyavskaja, P. Bul-Byul ogly , A. Pugacheva, M. Rostropovich, Sophia Loren, Julio Iglesias, Diana Ross, Montserrat Caballe, Jack Nicholson, Sting, Elton John, Mick Jagger, Steven Seagal, Richard Gere, Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Annie Girardot, Mike Tyson, Clint Eastwood, David Bowie, Robert De Niro, Chris de Burgh, Elizabeth Taylor, Steven Spielberg, Tina Turner, Madonna a mnohí ďalší.
Nikas Safronov - čestný občan Ruska. V októbri 1996 bola po Nikasovi Safronovovi pomenovaná hviezda objavená americkými vedcami v súhvezdí Andromeda. Organizačný výbor novinárskej ceny „Svetské výsledky roka“ vyhlásil umelca za víťaza ceny v kategórii „Najsvetnejší umelec“ v roku 1998. V roku 2000 bol ako najlepší umelec ocenený diplomom laureáta na festivale ruského umenia „Southern Nights 2000“ v Gelendžiku.
Nikas Safronov je profesorom na Uljanovskej univerzite (pobočka Moskovskej štátnej univerzity), kde vedie majstrovský kurz a prednáša. Je tiež akademikom Ruskej akadémie umení.Tvorbe Nikasa Safronova sú venované tisíce príbehov a dokumentov v televízii. V posledných rokoch vyšlo od interpreta sedem albumov. V roku 2000 boli v Nemecku vydané dva albumy: jeden zo surrealistických diel (uznávaný ako najlepší umelecký album v Nemecku), druhý obsahoval portréty významných osobností našej doby. V roku 2001 tam v Nemecku vyšiel album s vybranými dielami umelca..
Umelec je rozvedený, zvláštnou pýchou N. Safronova je jeho syn Stefano, ktorý žije so svojou matkou vo Veľkej Británii a venuje sa maľbe. Obľúbení spisovatelia - Maupassant, Flaubert, Shakespeare, Leonid Andreev, raný Lev Tolstoj, Puškin, (príbehy, novely), Gogoľ, Daniil Kharms, Michail Zoshchenko, Ilf a Petrov, F. Dostojevskij, I. Gončarov, O. Henry, Oscar Wilde . Vo svojom voľnom čase rád číta rozprávky národov sveta, poéziu Tyutcheva a Žukovského. V kinematografii preferuje filmy s mystickými zápletkami, detektívky, francúzske a talianske komédie, ale aj filmy režisérov N. Mikhalkova, M. Scorseseho, Michelangela Antonioniho, surrealistické filmy Bonuela a Petra Grunwaya. Obľúbení umelci - Michelangelo, Guardi, Corot, Gustave Dore, Van Eyck, všetci Bruegels, Dürer, El Greco H. Miro a môj obľúbený anglický umelec William Turner.
04/10/2011 Nedávno ma jeden môj priateľ pozval na otvorenie jeho obchodu s nábytkom v centre Moskvy. Nemohla som si pomôcť a ísť. A vôbec ma neprekvapilo, že som tam stretol svojho starého priateľa, umelca Safronova. M Stretli sme sa začiatkom 90-tych rokov. Moji priatelia si potom otvorili kasíno a v piatok tam organizovali koncerty, aby prilákali verejnosť. Po koncerte nasledovala recepcia formou bufetu. Umelec Safronov bol pravidelným návštevníkom bezplatných bufetov a večierkov (po celej Moskve). Impozantný muž v nemennom čiernom saku pútal pozornosť všetkých, napriek nádychu istého bezdomovectva a provinčnosti. Umelec vďačne rozdával svojmu okoliu brožúrky, pohľadnice a iné papieriky s reprodukciami svojich diel a raz prišiel s fľašami vodky Safronovka s tvárou na etikete. Je pravda, že mi nedal vodku, len ju ukázal. Často sa objavoval so svojimi priateľmi, napríklad so známym čarodejníkom Jurijom Longom. Yura (ktorý tak náhle zomrel pred 5 rokmi) si pamätali ako veľmi bystrého človeka, udivoval presnými proroctvami, pre ktoré som (arciskeptik) dodnes nenašiel rozumné vysvetlenie. Nepamätám si, ktorý zo Safronovových priateľov ho volal Kolkas, Kolyas a dokonca aj Kolyaska, ale pamätám si tieto vtipné mená. Tak ho budem volať. Vráťme sa k obchodu s nábytkom v našej dobe. Kolyas Safronov nastavil projektor a ukázal diapozitívy svojej práce na zadnej stene talianskeho šatníka. Môj priateľ, výrobca nábytku, keď videl moje prekvapenie, vysvetlil, že Safronov sľúbil prilákať bohaté publikum, ale za svoju show účtuje veľmi málo. Mimochodom, požiadal ma, aby som napísal recenziu. Sľúbil som v horúčave. Čas prešiel, sľub sa musí splniť, ale nepísať o obchode s nábytkom, tak som sa rozhodol napísať o práci Kolyaska Safronova. Najprv som zavítal na jeho oficiálnu webovú stránku, kde som sa dozvedel, že „V priebehu rokov bol iba jeden ruský maliar schopný dosiahnuť celosvetové uznanie“, „... zápis do Svetovej knihy vedomostí o tom, že bol zaradený ... v 100 najlepších umelcoch 20.-21. storočia sa javí ako úbohý prírastok ku kariérnemu úspechu ruský maliar, ktorý pokojne pracuje v rôznych žánroch...“ a tak ďalej a tak ďalej... Ale prekvapivo, Yandex nedal ani jeden jeden!!! prepojenie na dotaz „svetová kniha vedomostí“. Áno, o čo bezvýznamnejší je takýto prídavok... Čo sa týka „rôznych žánrov“, v ktorých Colcas „pokojne“ funguje, môžeme smelo povedať, že nikdy (!), v žiadnej dobe a u žiadnych ľudí nikdy nebolo umelca, ktorý pracoval takmer vo všetkých mysliteľných aj nepredstaviteľných žánroch. Safronov je jediný! Preto je zjavne „pokojný“. Na tej istej webovej stránke sa dočítame, že „Objednať a kúpiť obraz od majstra nebude ťažké. Zjednodušený systém prijímania objednávok a vykonávania prác pomocou fotografií...“ Samozrejme, pokiaľ sú zákazníci, netreba sa príliš obávať. Surfoval som aj na internete. Konfliktné informácie. Napríklad v článku (Komsomolskaja pravda zo 4.8.2011) sa píše: „Safronov rýchlo povedal, že si pamätá svoje uljanovské detstvo... Spomenul svoju litovskú matku, ruského otca, neveriacich černochov, ktorí nie sú ani pravoslávni, ani katolíci. .“ A na Wikipédii čítame: „Otec - Stepan Grigorievich Safronov (Erzyan podľa národnosti). Matka - Safronová Anna Fedorovna, rodáčka z mesta Panevezys. Spomínate si na niečo podobné? „Matka je Ruska a otec právnik“? To je nejaký nezmysel. A ešte jedna vec: všetky stránky tvrdia, že Safronov sa narodil v Uljanovsku v roku 1956. A odkiaľ sa vtedy vzali „neveriaci černosi“ v Uljanovsku? Ďalšia záhada. Preto som sa rozhodol, že bude lepšie povedať vám tri (iba tri!) pravdivé a spoľahlivé príbehy o „jedinom medzinárodne uznávanom“ ruskom umelcovi Safronovovi. Príbeh jedna. Stávaním sa. Hovorí sa, že jeho priateľ Jurij Longo povedal túto dômyselnú schému Safronovovi, ktorý ju zase prečítal od nejakého starého amerického autora (pravdepodobne od O. Henryho). Prvá fáza: musíte fotografovať (napríklad z časopisov) niekoľkých známych ľudí a maľovať ich portréty. Každý študent PTE (Safronov študoval na Rostovskej umeleckej škole v rokoch 1973 až 1975), dokonca aj študent C, to môže ľahko urobiť. (Najsilnejšie vzdelanie mal ZSSR! Každého hlupáka a priemernosť dokázali naučiť remeslu). Potom treba hotový portrét napríklad anglickej kráľovnej poslať priamo jej, drahý, do jej hlavného sídla – Buckinghamského paláca vo Westminsteri. Nájsť adresu nie je problém. Oni, Angličania, sú známi ako zdvorilí ľudia, a preto vám určite pošlú odpoveď: „Ďakujem, hovoria, Kolyas za portrét atď. Presne rovnakým spôsobom posielate portréty prezidentovi Spojených štátov, prezidentovi Ruska (toto je dôležitejšie!) a všetkým možným Sophii Laurens a Alle Pugachevs. Nech nie všetci, ale mnohí pošlú ďakovné listy. Takto je to s nimi, medzi kultivovanými ľuďmi. Druhá fáza: tu musíte trochu minúť, ale ak neinvestujete peniaze, nezarobíte. Vychádza personalizovaný album s reprodukciami týchto portrétnych malieb. Pod každým obrázkom je napísané napr.: „Portrét anglickej kráľovnej. Uchovávané v osobnej zbierke anglickej kráľovnej. Visí v galérii portrétov anglických kráľov v Buckinghamskom paláci." Alebo: „Portrét Romana Abramoviča. Je uložený v osobnej zbierke Romana Abramoviča a je povinne vytetovaný na chrbte (alebo pod ním) každého futbalistu Chelsea. A tak ďalej. Tretia fáza: musíte tento album ukázať potenciálnym zákazníkom a komentovať obrázky v správnom diskurze. Kto je potenciálnym zákazníkom Safronovovho portrétu v modernom Rusku? Zlodejský úradník alebo kriminálny podnikateľ, t.j. poriadny magor! (Ďalší nepôjde ku Kolyasovi). Jeho vzdelanie je na primeranej úrovni. Nepozná iných umelcov ako Shishkin a Repin. Áno, a pozná tie z obálky „Native Speech“ pre prvý stupeň sovietskej školy. Tomuto hlupákovi treba pichnúť do tváre malý album s portrétom anglickej kráľovnej. Pre tých, ktorí sú obzvlášť nedôverčiví, môžete tiež ukázať skutočný ďakovný list od kráľovskej kancelárie (tam sa to hodilo!). Povedzte o recepcii v Buckinghamskom paláci, ako kráľovná plakala od šťastia, keď uvidela Safronova, ako sa mu hádzala na krk s bozkami atď. Musíte klientovi vysvetliť, že nie je horší ako kráľovná, čo znamená, že by mal mať portrét namaľovaný Koljaškou vo svojom dome na Rubľovke Safronov. Dúfame, že klient sa nikdy nedozvie, že umelec Safronov nikdy nevidel anglickú kráľovnú (ako aj iných, ktorých portréty maľoval). Cena? Dnes už stúpla na 50-tisíc dolárov za portrét „s rúčkami“ a až 40-tisíc „bez rúčok“. „Perá“ Kolyashkis nazýva ľudské ruky, ktoré sa píšu rovnako ťažko (rozloženie je rovnaké) ako tvár. Ale skutoční chlapci, samozrejme, vždy objednávajú „s rúčkami“. Zlé jazyky tvrdia, že dnes Safronovove portréty maľujú „čierni umelci“ (možno z detstva v Uljanovsku?), a nie on sám. To je k lepšiemu - kvalita práce sa zvýšila. Ale skutočný „tvrdý chlap“ nemusí pracovať - stačí počítať peniaze. Táto primitívna a prastará podvodná schéma funguje dodnes. Odvážte sa a skúste, mladí umelci, tu však vôbec nie je potrebné byť umelcom. Prajem ti úspech! Druhý príbeh. Rozkvet kreativity. Tento príbeh rozprával vo veľkej spoločnosti (kde som náhodou bol) Andrei Makarevich, vodca rockovej skupiny „Time Machine“. Tu je príbeh v skratke: „Jedného dňa mi zavolal umelec Safronov (kde má telefón?) a povedal, že príde ku mne domov (ako zistil adresu?) a dá mi portrét. Portrét, ktorý namaľoval, a na portréte, ako ste pochopili, som zobrazený ja. Odpovedám, že ten portrét nepotrebujem a žiadam ho, aby mi už nikdy nevolal. O pár dní odchádzam z domu a on ma už čaká pri bráne. A ten portrét zabalený v hrubom papieri mi prekáža. Darček pre vášho obľúbeného speváka. No, nemôžete uraziť človeka, nafotil som portrét. Bez rozbalenia som to hodil rovno na povalu. Tam leží. Tento portrét som nikdy nevidel a ani ho nechcem vidieť. Ach, priatelia, ak niekedy narazíte na môj portrét v Safronovovom albume, spomeniete si, že som Safronovovi nielen nepózoval, ale že ho vlastne ani nepoznám." No, ako dodatok: Raz som stretol svojho starého priateľa, známeho umeleckého kritika, a zasmial sa: „Volal mi môj priateľ Alexander Sergejevič Sokolov (ruský minister kultúry) a spýtal sa, čo má urobiť s jeho portrétom, ktorý pochádzal z r. umelec Safronov poslal. Odpovedám: Nikdy, Alexander Sergejevič, o tom nikomu nehovor. Toto nie je vhodné. Vo všeobecnosti je neslušné spomenúť Safronovovo meno na verejnosti. Nepodáva ruky. Portrét zničte alebo schovajte, aby ho nikto, nedajbože, nevidel. V opačnom prípade sa vytvorí predpojatý názor na váš umelecký vkus. A to vám ako ministrovi kultúry môže veľmi uškodiť.“ Príbeh tretí. Likvidita. Už 15 rokov sa dvakrát ročne koná v Moskve v Ústrednom dome umelcov Ruský salón starožitností, najväčší veľtrh starožitností v Rusku. Pri otvorení salónu sa schádza obvyklé zhromaždenie záujemcov, ktoré sa už stalo povinným a tradičným fenoménom moskovského spoločenského života. Pred pár rokmi, pri otvorení ďalšieho salónu, som bol prekvapený, keď som u jedného z mojich známych galeristov uvidel obraz Safronova. Obraz zobrazoval portrét Kristiny Orbakaite. Spýtal som sa kamaráta, prečo predáva úplne nevhodný produkt. Toto nie je starožitnosť. Majiteľ galérie mi rozprával príbeh o tom, ako príležitostne kúpil určitý súbor starožitných predmetov. Predajca predal iba celú vec, veľkoobchod a „lokomotíva“ pripevnila tento Safronovov obraz na starožitnú hromadu. Musel som si ho kúpiť. "Dnes by mala byť Alla Pugacheva na otvorení salónu," povedal mi, "tak som zavesil obraz na najvýznamnejšie miesto." Zrazu sa mu rozžiarili oči, „Pán vypočul moje modlitby,“ zašepkal. Obzrel som sa späť. Je neuveriteľné, že samotná Alla Borisovna sa k nám priblížila kráľovským krokom bez toho, aby odtrhla oči od portrétu. Nižšie citujem doslovne: Koľko stojí moja dcéra? Alla Borisovna sa usmiala: "Chceš niečo?" Nezáleží na tom, ako sa tento príbeh skončil, je dôležité, že ani jeden obraz od Safronova sa nikdy nepredal na žiadnej serióznej aukcii. Pretože absolútne nie sú tekuté! Bez ohľadu na žáner. Nikto nemôže predať Safronovovu prácu, samozrejme okrem seba. Možno to súvisí so súčasným stavom našej krajiny? Darí sa iba podvodníkom. Pseudoumelci, pseudospeváci, pseudorozviedky, pseudopodnikatelia, pseudoministri a dokonca aj pseudo … Rozhovor s Nikasom Safronovom Ak stlačíte pero silnejšie, čiara bude hrubšia, ak stlačíte menej, čiara bude tenšia. Celá škála ľudských vnemov vo forme nepolapiteľných impulzov sa dostane do pera. A, naopak, pero môže mať na človeka vplyv. Jeho krásny dizajn poteší oko a naladí vás na romantickú vlnu. Pero vytvára líniu, ktorá je hladká a súvislá, čo dáva pokoj. Nikas, vo vašom ateliéri je veľa obrazov a všetky sú vyrobené v rôznych žánroch? Čo však poviete na portrét? Ako vzniká jeho nápad? Inak. Stáva sa, že sa spustí moment „zastavenia pozornosti“ na osobu. To sa stane, keď sa zrazu ocitnete vedľa niekoho, napríklad v tom istom kupé. Počúvate ho, rozprávate sa s nimi a objavujete pred sebou zaujímavú postavu, ktorú chcete zachytiť na plátno. Ale píšem aj na požiadanie. Nedávno som dokončil portrét veľvyslanca v Slovinsku Michaila Valentinoviča Vanina. V súčasnosti pracujem na portréte bývalého prvého ministra Číny. Povedz mi, je ťažké nakresliť oči a tvár? Ako vzniká obraz človeka na plátne? Vyblednuté oči a vrásky na tvári sa dajú pomerne jednoducho odstrániť. A nie je vôbec jednoduché zachytiť čistú tvár staršieho človeka, odrážať jeho charakter. Spomeňte si na Monu Lisu. Nedávno som začal hlbšie študovať ľudskú psychológiu. To je pre umelca veľmi dôležité. Tá istá osoba môže byť počas dňa smutná, roztržitá, nežná, drsná, sústredená a veselá. A celú túto škálu pocitov treba šikovne skombinovať a prejaviť tú potrebnú a zlatú strednú cestu. Občas využívam diela známych autorov. Venujte pozornosť jednej z ilustrácií na protiľahlej strane – „Autoportrét s Durerom v pozadí“. Pri jeho vytváraní som skopíroval záhyby oblečenia, ako aj mnohé ďalšie detaily z Durerovho autoportrétu, predtým ako som si predlohu preštudoval do najjemnejších detailov, a do výsledného obrazu som vložil svoju vlastnú tvár. Takáto premena je pre umelcov úplne prijateľnou technikou. Realistický veľký portrét mi trvá v priemere 1,5-2 mesiace. Ale stáva sa, že súčasne maľujem ešte 2-3 obrazy v iných žánroch a technikách. Pri tomto prepínaní z obrazu na obraz odpočívam. Hovoria mi obrázky zobrazujúce ženy – mačku alebo sovu, že vás priťahuje mystická téma? Umenie je pre mňa rôznorodé a mnohostranné. Tvorím zátišia, krajinky a abstrakcie. Ale veľmi sa mi páči aj mystický romantizmus. Námety takýchto obrazov sú výplodom mojej neskrotnej fantázie. Napríklad som sa pozrel na dievča a v určitom okamihu som v jej vzhľade videl mačaciu hlavu. Alebo raz som zobrazil ženu s hlavou kvetov. Fantázia je utkaná z tých najjemnejších vnemov krásy, ľahkosti a romantiky. ![]() Zdá sa mi, že mystický realizmus má v niečom blízko k surrealizmu. Pracovali ste niekedy v tomto žánri? Veľa som písal v žánri surrealizmu, najmä v zahraničí. Námetom maľby je vízia. Môže to byť sen alebo moja fantázia inšpirovaná nejakou legendou. Inými slovami, všetko, čo v skutočnom živote neexistuje, ale existuje iba v umelcovej fantázii. Toto je veľmi ťažký žáner. Obraz môže zobrazovať napríklad úlomky mora a rôznej vegetácie. Potom ide autor nápadu do prírody a učí sa kresliť krajinky. A ak potrebuje nakresliť býka alebo možno plaza, potom neúnavne maľuje zvieratá. Umelec musí preosiať obrovské množstvo teoretických materiálov a podstúpiť seriózny tréning, kým nie je pripravený zobraziť víziu na plátne. Kreatívna osobnosť potrebuje dozrieť na lakonické vyjadrenie myšlienok. Raz môj francúzsky priateľ navštívil Dalího a keď uvidel niečo, čo pripomínalo miesto na maľbe veľkého majstra, bol úprimne potešený. "Aký úžasný kus práce!" - povedal, už ako zrelý novinár a umelecký kritik. Dali zase povedal: "Toto nie je najúspešnejšia práca." Potom pozval hosťa do izby, kde ukázal na čisté plátno a povedal: „Tu je môj najlepší obraz. Tu môžete vidieť všetko, čo chcete.“ Nikas, inšpiruješ sa? Umelec je citlivá povaha, je nositeľom náboja všetkého, čo ho obklopuje. Vzťahy s príbuznými, najmä s blízkymi, ovplyvňujú váš postoj. Kontakt s matkou a otcom si vyberá svoju daň. Umelcovo vlastné vnímanie ako jedinečného hranolu formuje obrazy. V dôsledku toho môžu byť farby tmavé alebo svetlé, kontúry jasné alebo rozmazané. V živote umelca sa môže stať čokoľvek – doma, v práci, na ulici. A to samozrejme nejako ovplyvňuje kreativitu. Na čo som však nikdy nepomyslel, bolo, kedy príde inšpirácia. A žiadny profesionál sa na to nezameriava, ale jednoducho ide do dielne a pracuje. Keď vezmem farbu a prinesiem štetec na plátno, nepozerám sa na paletu, vidím len predmet, ktorý ma zaujíma, a stojan. A celý tento proces riadi fantázia. A môže to byť zdravé alebo choré, negatívne alebo pozitívne, niekedy romantické a niekedy neuveriteľne realistické. Je ľahké rozoznať profesionála od amatéra? Áno samozrejme. Je to vidieť na jeho obrazoch. Sú umelci, ktorí vo svojich dielach nedodržiavajú žiadne klasické kánony, neviem prečo, možno len nevedia kresliť. Ak sa to samozrejme nerobí zámerne, kvôli nejakej estetike. Existuje svetová škola, ktorá sa vyvíjala stáročia, je tu Durer, Rembrandt, Leonardo da Vinci. Túto skúsenosť nemožno ignorovať. Ale videl som obrazy vytvorené v žánri realizmu, kde sú nepravidelné línie. Takéto línie sú prirodzené pre abstrakcie, ale nie sú prijateľné pre realizmus. Toto je príklad neprofesionality. Verím, že umelci, ktorí maľujú podľa nálady, to robia hlavne pre svoje potešenie. A to je v poriadku. No len málo z nich takéto obrazy prezentuje na odborných výstavách. Myslím, že toto nie je správne. Mám priateľa, moslima Magomajeva. Maľuje obrazy, ale nikdy ich neukazuje širokej verejnosti. Aj keď možno by to bolo zaujímavé pre jeho fanúšikov. Myslím, že mať priateľov je spôsob, ako hovoriť o svojom koníčku. Keď dieťa chodí napríklad do tanečnej alebo hudobnej školy, je to určite skvelé. Vidno ale aj to, že k veľkej scéne má ešte veľmi ďaleko. Vyžaduje si to obrovskú prácu a, samozrejme, talent. Božia iskra však môže zhasnúť, ak sa s ňou nezaobchádza s náležitou pozornosťou. Táto krehká látka má neuveriteľnú silu len vtedy, keď ste s ňou v harmónii. Práca, každodenná a možno aj rutina, môže rozvíjať talent a viesť k úspechu. Aby ste sa naučili dobre maľovať obrázky, musíte písať každý deň: píšte, keď to chcete... a píšte, keď nechcete. ![]() Pre tvorivého človeka, básnika či prozaika je pero to isté, čo pre umelca štetec. A tu je všetko dôležité: ako ste sa zobudili, či za oknom svieti slnko, ako sa v tej chvíli cítite. Ak stlačíte pero silnejšie, čiara bude hrubšia, ak stlačíte menej, čiara bude tenšia. Celá škála ľudských vnemov vo forme nepolapiteľných impulzov sa dostane do pera. A, naopak, pero môže mať na človeka vplyv. Jeho krásny dizajn poteší oko a naladí vás na romantickú vlnu. Pero vytvára líniu, ktorá je hladká a súvislá, čo dáva pokoj. Škrabacie pero je určite nepríjemné, ako nejaký druh choroby. Schopnosť držať pero vypovedá o jeho majiteľovi. Osoba sa môže objaviť v spoločnosti v pokrčenej, zašpinenej bunde alebo v nemotorných topánkach. Ale len podľa toho, ako vytiahne z vrecka pero, ako s ním opatrne narába, spôsobom, ktorý je mu vlastný, ho možno spoznať ako človeka so zvláštnou krvou a výchovou. A plniace pero je harmonickým pokračovaním jeho podstaty, jeho „nohami, rukami, hlavou“. Nikas, aký je podľa teba rozdiel medzi zberateľom a zberateľom krásnych vecí? Poznám zberateľov, ktorí nikomu nedovolia ani len vyzdvihnúť predmety zo svojej zbierky. Veria, že dotyk „niekoho iného“ ich obľúbenej veci to „pokazí“. A je to pravda. Ruka je skutočným prenášačom náboja, ktorý človek nosí v sebe. A ak je zlý a nesie negatívnu energiu, môže touto „chorobou“ nakaziť plniace pero alebo čokoľvek iné. Zberateľ je spravidla sofistikovaný človek, cíti a vníma všetko, a preto neverí predmetu svojho vnútra nikomu, okrem duchovne blízkych ľudí. Plniace pero, tajná vec blízka srdcu, je súčasťou jeho impulzu, jeho duše. Akým perom v poslednej dobe najčastejšie píšeš? Vo výbere asi nie som originálny, keďže na písanie vždy používam pero Parker. Túto spoločnosť považujem za jednu z najlepších dodnes. Zdá sa mi, že tradícia vytvárania imidžu úspešného obchodníka prišla z Ameriky. Predstavte si 30. roky minulého storočia, uhladeného bankára v štýlovom obleku s cigarou a drahým perom. Produkty Parker sú stále obľúbené a sú, povedal by som, prestížnymi doplnkami. Ale mne sa pero vôbec nepoužíva na imidž, ale, ako som už povedal, na písanie a niekedy aj ako darček. Začnem možno hlavnou vecou: Safronov nielenže nie je „najlepší v Rusku“. Vôbec nie je umelec. On je mydlová bublina, nič viac. To, čo z neho urobilo „najlepšieho“, bola televízia a napodiv aj divák s jeho neodbytnou túžbou sledovať od rána do večera všetky druhy relácií. Skutočný umelec na ne nemá čas; čítať životopisy majstrov: nemali prakticky žiadny osobný život... Náčrty, plenéry, hľadanie prírody, nonstop práca v dielni - prakticky v nej žili. Slávnostné portréty (na objednávku) kráľovských osôb vôbec neboli z túžby stať sa „dvorníkmi“: niekedy to bolo diktované jedinou príležitosťou získať slušný honorár za svoju prácu. UMELCI VŠETKÝCH ÉROV BOLI VŽDY CUDZÍ CHUŤ A PRISPÔSOBOVANIE (Výnimka - nalbandovský, ktorý svoj talent pochoval v „stalinizme“). Koľko z nich zomrelo v chudobe... Vincent Van Gogh, Rembrandt Van Rijn... Prvého „zatiahol do slávneho“ jeho mladší brat Theo, dával géniovi peniaze na živobytie, kupoval mu plátna a farby, platil liečbu na psychiatrických klinikách, kde umelec skončil v dôsledku depresie spôsobenej verejným odmietnutím jeho diela... Druhý bol na ústupe V jeho živote prišli úžerníci a popísali celý jeho úbohý majetok: holandský maliar a svetový génius nemal z čoho platiť účty. Zatknuté bolo aj to najcennejšie, čo umelcovi zostalo krátko pred jeho smrťou. „...Obraz „DANAE“, veľkosť 185 X 202,“ napísali vo svojom inventári predtým, ako naložili majstrovské dielo do vozíka, ktorý je na to určený, spolu s kuchynským náradím a plátnami so základným náterom... Nikas Safronov nemá čas byť kreatívny: ponáhľa sa z jednej show do druhej, potom do tretej. Rozpráva na nich veľa zaujímavostí zo svojho osobného života: koľko ho stála rekonštrukcia bytu, ktorý si nedávno kúpil; ako ho okradol mladý gastarbeiter, ktorý mu ukradol mobil z auta, v ktorom Nikas vozil bezohľadného zlodeja; hovorí o stovkách románov (myslím, že tie posledné sú rádovo väčšie, keďže Nikas nespoznal ani jedného z tých bývalých milencov, ktorí sa Nikasovi vrhli na hruď priamo v štúdiu); hovorí o cenách - od stotisíc rubľov za kilo... oh, prepáčte - za malebnú jednotku... Mojím hlavným sklamaním v práci Nikasa Safronova je nedostatok kreativity v jeho práci. Maľovanie som v maľbe nevidel: na niekoľkých plátnach zobrazujúcich prírodu boli akési mŕtve, zmučené krajiny, bez leteckej perspektívy. Nesprávne sú aj lineárne perspektívy (úbežník v nich buď chýba, alebo sa nachádza v bohvie kde); o technike zasklenia Nikas - sto rubľov! - ani som nepočul; obrys predmetov je príliš ostrý; každý detail v preťaženej kompozícii kričí: „Som najkrajší!“; Umelcova voda je plastelína, to znamená, že Nikas absolútne nevie, ako maľovať vodu; oblaky pripomínajú vatu, keďže sú natreté len zinkovou bielou... „Nie, toto nie je Rockwell Kent,“ pomyslel som si pri pohľade na Safronovove „oblaky“ (špecialisti amerického umelca počítajú až dvesto odtieňov bielej. ...). Nikasov metaforický jazyk je prehnane domýšľavý a domýšľavý, podtext zápletiek – ak nejaký je – je, obávam sa, zrozumiteľný len autorovi: žiaľ, jeho túžba po napodobňovaní je v nich jasne viditeľná. Dalího vavríny strašia Nikasa - to je viditeľné voľným okom. A Nikas sa rozhodol: „A JA SOM HORŠÍ?!“, pričom čítal večnosť. Len on to urobil ani nie výrazne, ale o mnoho rádov horšie ako posadnutý Španiel... Galéria portrétov Safronova. Pár slov o nej. Stále rovnaká vášeň pre detail. Portrét DiCaprio: počet chĺpkov v obočí americkej hviezdy, oblečenej Nikasom do kostýmu šľachtica zo 17. storočia, možno na želanie spočítať; portrét Roberta De Niro bude si divák pamätať ako starostlivo zobrazenú bradavicu; Clooney- obraz pudlíka v hlúpej parochni; Pierre Richard- úsmev gutaperčovej bábiky so sieťou zamrznutých vrások na tvári; Nicole Kidman- lesklý profil, ktorý vytvára pocit pózovania pre časopis Playboy, ale nie pre psychologický portrét... Existuje taká vec, nazýva sa to EPIDIOSKOPIA; ide o pomerne jednoduché zariadenie vyrobené zo zrkadiel a šošoviek: vložíte doň fotografiu a projekcia z fotografie leží na stene alebo plátne; môžete obkresliť obrys a potom vyfarbiť „portrét“... Takže keď sa pozriete na portréty Nikasa Safronova, máte pocit, že „majster“ „vyrezával“ presne týmto spôsobom. Tomuto pocitu napomáha aj to, že každý, kto príde na Safronovovu výstavu, chtiac-nechtiac, musí prejsť sieňami prvého poschodia, kde sú vystavené diela géniov minulých období: Aivazovského, Repina, Kramskoya, Šiškina, Polenov, Levitan... Portrét grófky Bobrinskej, ktorú namaľoval Heinrich Manizer v roku 1878, môžete obdivovať celé hodiny... Nikas, na moju veľkú ľútosť, nie je Manizer. On je, žiaľ, len sivá skladačka na rovnako sivom obrázku z našej vyblednutej reality a umenie je také univerzálne slovo, že ho možno nazvať akokoľvek, aj maľovanú lepenku s podpisom Nikasa Safronova. P.S. Rozprával som sa s kritičkou umenia, plakal som do jej vesty o mojom utrpení ako oklamaného estéta, čo ju vôbec neprekvapilo. „Viete,“ povedala, „všetci moji kolegovia sú šokovaní touto výstavou! A koľko umelcov ho navštívilo! Každý má rovnaký názor: toto je gýč s predsudkami k umeniu...“ Listoval som v knihe recenzií. Jeden z nich znie: „Nikas! Príďte na prvé poschodie: naučte sa maľovať!” P.P.S. Cestou späť sa zastavil v kníhkupectve. A tam okrem kníh predávajú aj obrazy. Obdivoval som malú krajinku maľovanú olejom. Cool, hovorím, krajina. Toto nie je Nikas Safronov, toto je oveľa lepšie. Predavačka sa na mňa pozrie a odpovedá: „Dnes si už pätnásty človek, ktorý pri rečiach o Safronovovi nepľuje...“. Vladimír RUDENKO
Zdieľajte so svojimi priateľmi:
|