Dailininko Niko Safronovo praturtėjimo istorija. Nikas Safronovas. Talentas ar reklamuojamas prekės ženklas? Paveikslai
![Dailininko Niko Safronovo praturtėjimo istorija. Nikas Safronovas. Talentas ar reklamuojamas prekės ženklas? Paveikslai](https://i2.wp.com/elitepen.ru/info/info-p0102.jpg)
Nikas Safronovas.
Vieta: Rusija, Uljanovskas
Gimtajame mieste Nikas baigė 8 gimnazijos klases ir Tada jis tęsė mokslus Odesos karinio jūrų laivyno mokykloje. Nepaisant to, kad jūra Niką visada traukė, jis greitai suprato, kad tai – ne jo kelias. Metus pasimokęs jūreiviu persikėlė į Rostovą prie Dono ir įstojo į Grekovo meno mokyklą, kur 1973–1975 mokėsi tapybos. Jaunasis menininkas studijas derino su darbu Rostovo jaunųjų žiūrovų teatre kaip rekvizitas. Nikui nepavyko baigti dailės mokyklos. Jis buvo pašauktas į kariuomenę. Tarnavo raketų pajėgose Estijoje, Valgos mieste, net ir eidamas kovines pareigas toliau piešė, dėl ko turėjo priekaištų, o kai tai sužinojo pareigūnai, paveikslai buvo sudeginti ant laužo.
Po karinės tarnybos persikėlė į Lietuvą, kur Nikui pasisekė dirbti D. Banionio teatre dailininku. Vilniuje Nikas Safronovas įstojo į dailės institutą (dabar Dailės akademija), įgijo išsilavinimą 1978-1982 m., studijavo dizainą.
Pirmoji Niko Safronovo personalinė paroda įvyko 1978 metais Panevėžyje. Tais pačiais metais Vilniaus dailės instituto pirmakursiui visai netikėtai vienas jo paveikslų buvo vienas iš dviejų atrinktų į tarptautinę dailės parodą Paryžiuje, Pompidu centre. 1980 m. Vilniuje įvyko personalinė dailininko paroda.
1983 m. Nikas Safronovas persikėlė į Maskvą ir bandė patekti į parodas, tačiau jam buvo uždrausta eksponuoti. 1985 metais Nikas Safronovas dalyvavo tarptautinėje erotinio meno parodoje Japonijos sostinėje, 1986 metais - tarptautinėje erotinio meno parodoje Milane (Italija), vėliau 1987 Prancūzija ir Kanada – 1988. Užsienyje susipažino su italų kolekcininku Cerasi. . Perestroikos Rusijoje dėka menininko darbai pradėjo pasirodyti Rusijos parodose. Devintojo dešimtmečio pabaigoje pradėjau daug dirbti užsienyje. 1990 metais N. Safronovo paveikslai kartu su dar devynių žymiausių menininkų iš skirtingų šalių darbais buvo įtraukti į Prancūzijoje išleistą knygą „Erotinės fantazijos“.
Nuo 1992 m. – žurnalų „Diplomatas“ ir „MONOLIT Digest“ meno vadovas. 1995 metais didelio pasisekimo sulaukė jo paroda Stambule, o 1996 metais – personalinės parodos Dailės akademijoje (Maskva), M. Šagalo muziejuje Vitebske (Baltarusija) ir Bergame (Italija). 1998 metų gegužę švenčiant Azerbaidžano prezidento Heidaro Alijevo jubiliejų, N. Safronovo kūrybos paroda buvo surengta Baku Nacionaliniame muziejuje. Tada sekė naujas parodų ciklas: tų pačių metų birželį - Valstybiniame muziejuje Odesoje, liepą - Saratove valstybiniame Radiščevo muziejuje, rugpjūtį - Centriniuose menininkų namuose Maskvoje. 1998 m. rugsėjį dalyvauja tarptautinėje parodoje „Mada – mano profesija“, spalį – tarptautinėje parodoje „Euro-98“ Barselonoje. 1999 m. Nikas Safronovas dalyvavo tarptautinėje parodoje Ciuriche (Šveicarija), o 1999 m. kovo-balandžio mėnesiais jo parodos buvo surengtos Niujorke ir Maskvos dailės akademijoje. 1999 metais buvo surengta didelė personalinė paroda Jekaterinburge, 1999 metų rudenį - Maskvoje klube "Monolit", tų pačių metų pabaigoje - Maskvos rotušėje, 2000 metų pradžioje - Kariūnų korpuse m. Maskvoje, 2000 m. kovo mėn. - Valstybėje Kremliaus rūmuose ir Draugystės namuose, 2000 m. birželį - Rusijos Federacijos Valstybės Dūmoje, paroda Vyborgo mieste, kaip kino festivalio „Langas į Europą“ dalis; paroda Gelendžiko mieste kaip Maskvos detektyvų klubo rengiamo festivalio „Menų žvaigždynas“ dalis; 2000 m. rugsėjį - paroda Sočyje, kaip festivalio "Kinoshock" dalis, 2001 m. - Rygos rusų muziejuje, 2002 m. - paroda "Amžininkų portretai" vyksta Maskvoje prie Rusijos kultūros fondo, 2003 m. - Londonas, rusų k. Ambasada Didžiojoje Britanijoje, 2004 m. - Antverpenas (Belgija) Parodų centras Hilton viešbutyje ir Valstybiniame dailės muziejuje Krasnodare, 2005 m. liepos mėn. - Sankt Peterburgas, personalinė paroda Rusijos galerijoje portretas", 2006 m. liepos mėn. personalinė paroda tarptautinio meno festivalio „Slavų turgus“ Vitebske rėmuose.
Maskvos valdžios siūlymu vykdoma akcija N. Safronovo paveikslų reprodukcijas išdėlioti ant reklaminių stendų, siekiant papuošti miestą.
N. Safronovo kūrybos spektras neįtikėtinai platus: ikonų tapyba, kubizmas, simbolika ir psichologiniai portretai. Metafora, simboliais, subtiliomis asociacijomis ir istorinių epochų skambučiu sukurti paveikslai nukelia žiūrovą į jausmų ir emocinių išgyvenimų „oro erdvę“. Įdomiausiuose ir reikšmingiausiuose Niko darbuose visada juntamas tam tikras vidinis judėjimas, nes paveiksluose atsispindi menininko kūno, proto ir sielos konfliktas ar konfidencialus bendravimas. Paveikslai pasirodo ne tik dinamiški, bet ir daugiamačiai, todėl įspūdinga figūrinės struktūros „kinematografija“ gali net šiek tiek įsivaizduoti sferinę ir poliskopinę jo sielos viziją.
Ankstyvuosiuose Niko paveiksluose daug nuogybių. Jis tapo pirmuoju Rusijos menininku, atvirai tyrinėjusiu ribą tarp meno ir pornografijos. Daugybę senųjų Italijos, Olandijos ir Rusijos meistrų studijuojantis ir tyrinėtą techniką naudodamas savo šiandienos darbuose, menininkas tarsi iliustruoja šiandieną, kas nutiko Rusijos kultūrai per pastaruosius 70 metų, ir tuo pačiu tarsi numato. atgaila ir apsivalymas, jo darbuose nežabota aistra sugyvena su nuolankumu, liūdesys su nesuvokiamu šios ir anapusinės egzistencijos džiaugsmu.
Nikita Mikhalkovas apie jį sakė: „Kai žiūrovas, pasisotinęs neįprastais Niko Safronovo paveikslų vaizdais, įmantriomis formomis ir spalvingomis spalvomis, sustoja prie tokių drobių kaip, pavyzdžiui, „Nostalgija“ ar „Atsisveikink, Rusija“, jis tampa jam akivaizdu: be talento ir įgūdžių, menininkas turi švelnią sielą, perpildytą pačių prieštaringiausių jausmų“. "...Jis turi didžiulę vaizduotę ir nežemišką kūrybinę energiją. Manau, kad jo sielą stebina dvidešimtojo amžiaus egzistavimas, jungiantis Dievo paieškas ir šventvagystę, tikėjimą ir valios stoką, romantiškumą ir griežtą požiūrį į madą. ..“ – taip kūrinį Ilja Glazunovas vertina Nikas Safronovas. Viena vertus, jo drobės primena Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel ir Salvadoro Dali tradicijas. Kita vertus, jie yra visiškai ypatingas ir šiek tiek iškreiptas šiuolaikinės Rusijos dvasios aspektas: įsigilinimas į savo abejingumą politikai, seksualinės revoliucijos manija, kuri Rusijoje buvo kiek pavėluota, bet kokių iliuzijų praradimas dėl bet kokių formų. galia.
Dabar Nikas Safronovas yra vienas ryškiausių profesionalių Rusijos menininkų. Jo talento neginčija nei specialistai, nei meno mylėtojai. Daugeliui jo kūriniai yra žinomi daugiausia iš žurnalų reprodukcijų, nes dauguma dailininko paveikslų yra privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje, taip pat puošia muziejus Vakarų Europoje ir Amerikoje. Vakarų kolekcininkai nupirko daugiau nei 700 jo paveikslų. Tarp dabartinių jų savininkų yra Sophia Loren, Pierre'as Cardinas, Gerardas Depardieu, Diana Ross, Montserrat Caballe, Michailas Gorbačiovas, Nikita Mikhalkovas ir kiti iškilūs mūsų laikų žmonės. Visi jie kalba apie savo neįprastumą ir stebuklingumą.
Viename socialinių renginių Italijoje Nikas Safronovas susipažino su Sophia Loren, kuri jam pozavo keliems paveikslams. Jos kolekcijoje, vienoje turtingiausių pasaulyje, – penki menininkės darbai. Jis nutapė daugelio pasaulinio garso asmenybių portretus: V.V.Putino, M.Gorbačiovo, S.Demirelio, G.Alijevo ir E.Alijevo, J.Lužkovo, N.Michaalkovo, M.Magomajevo, T.Sinyavskajos, P.Bul-Byul ogly. , A. Pugačiova, M. Rostropovičius, Sophia Loren, Julio Iglesias, Diana Ross, Montserrat Caballe, Jackas Nicholsonas, Stingas, Eltonas Johnas, Mickas Jaggeris, Stevenas Seagalas, Richardas Gere'as, Pierre'as Richardas, Jeanas-Paulis Belmondo, Annie Girardot , Mike'as Tysonas, Clintas Eastwoodas, Davidas Bowie, Robertas De Niro, Chrisas de Burghas, Elizabeth Taylor, Stevenas Spielbergas, Tina Turner, Madonna ir daugelis kitų.
Nikas Safronovas – Rusijos garbės pilietis. 1996 metų spalį JAV mokslininkų Andromedos žvaigždyne aptikta žvaigždė buvo pavadinta Niko Safronovo vardu. Žurnalistų apdovanojimo „Metų pasaulietiniai rezultatai“ organizacinis komitetas menininką paskelbė apdovanojimo kategorijoje „Pats pasaulietiškiausias menininkas“ 1998 m. 2000 m. kaip geriausias menininkas buvo apdovanotas laureato diplomu Rusijos menų festivalyje „Pietų naktys 2000“ Gelendžike.
Nikas Safronovas yra Uljanovsko universiteto (Maskvos valstybinio universiteto filialo) profesorius, kur veda meistriškumo kursą ir skaito paskaitas. Jis taip pat yra Rusijos dailės akademijos akademikas.Tūkstančiai per televiziją rodomų istorijų ir dokumentinių filmų yra skirti Niko Safronovo kūrybai. Pastaraisiais metais išleisti septyni atlikėjo albumai. 2000 metais Vokietijoje buvo išleisti du albumai: vienas siurrealistinių kūrinių (pripažintas geriausiu meno albumu Vokietijoje), kitame – iškilių mūsų laikų veikėjų portretai. 2001 metais ten Vokietijoje buvo išleistas rinktinių menininko kūrinių albumas..
Menininkas yra išsiskyręs, ypatingas N. Safronovo pasididžiavimas – sūnus Stefano, gyvenantis su mama JK ir užsiimantis tapyba. Mėgstamiausi rašytojai - Maupassant, Floubert, Shakespeare, Leonid Andreev, ankstyvasis Levas Tolstojus, Puškinas, (apsakymai, novelės), Gogolis, Daniilas Charmsas, Michailas Zoščenka, Ilfas ir Petrovas, F. Dostojevskis, I. Gončarovas, O. Henris, Oskaras Vaildas . Laisvalaikiu jis mėgsta skaityti pasaulio tautų pasakas, Tyutchevo ir Žukovskio poeziją. Kine jam labiau patinka mistinio siužeto filmai, detektyvinės istorijos, prancūziškos ir itališkos komedijos, taip pat N. Mikhalkovo, M. Scorsese, Michelangelo Antonioni filmai, siurrealistiniai Bonuelio ir Peterio Grunway filmai. Mėgstamiausi menininkai – Michelangelo, Guardi, Corot, Gustave Dore, Van Eyck, visi Bruegels, Dürer, El Greco H. Miro ir, mano mėgstamiausias, anglų menininkas Williamas Turneris.
04/10/2011 Neseniai vienas mano draugas pakvietė mane į savo baldų parduotuvės atidarymą Maskvos centre. Negalėjau nenueiti. Ir visai nenustebau ten sutikęs savo seną draugą dailininką Safronovą. M Susipažinome 90-ųjų pradžioje. Tada mano draugai atidarė kazino ir penktadieniais jame rengdavo koncertus, kad pritrauktų publiką. Po koncerto vyko švediško stalo priėmimas. Menininkas Safronovas buvo nuolatinis nemokamų furšetų ir vakarėlių lankytojas (visoje Maskvoje). Įspūdingas vyras nepakitusiu juodu švarku patraukė visų dėmesį, nepaisant tam tikro benamystės ir provincialumo prisilietimo. Menininkas su malonumu aplinkiniams dovanojo bukletus, atvirukus ir kitus popieriukus su savo darbų reprodukcijomis, o kartą atėjo su „Safronovka“ degtinės buteliais, su veidu ant etiketės. Tiesa, jis man degtinės nedavė, tik parodė. Jis dažnai pasirodydavo su savo draugais, pavyzdžiui, žinomu burtininku Jurijumi Longo. Yura (kuris taip netikėtai mirė prieš 5 metus) buvo prisimintas kaip labai šviesus žmogus, jis stebino tiksliomis pranašystėmis, kurioms aš (archeskeptikas) iki šiol neradau protingo paaiškinimo. Neatsimenu, kuris iš Safronovo draugų jį vadino Kolkas, Kolias ir net Koliaska, bet prisimenu šiuos humoristinius vardus. Taip aš jį pavadinsiu. Savo laiku grįžkime į baldų parduotuvę. Kolijas Safronovas pasistatė projektorių ir rodė savo darbų skaidres ant galinės itališkos spintos sienelės. Mano draugas baldininkas, pamatęs mano nuostabą, paaiškino, kad Safronovas žadėjo pritraukti gausią publiką, bet už savo pasirodymą ima labai mažai mokesčių. Beje, jis paprašė manęs parašyti atsiliepimą. Pažadėjau pačiame įkarštyje. Laikas praėjo, pažadą reikia ištesėti, bet ne rašyti apie baldų parduotuvę, todėl nusprendžiau parašyti apie Kolyaska Safronov kūrybą. Visų pirma, nuėjau į jo oficialią svetainę, kur sužinojau, kad „Bėgant metams tik vienas rusų tapytojas sugebėjo pasiekti pasaulinį pripažinimą“, „... įrašas į Pasaulio žinių knygą apie įtraukimą ... 100 geriausių XX–XXI amžių menininkų atrodo kaip menkas karjeros sėkmės priedas rusų tapytojas, ramiai dirbantis įvairiais žanrais...“ ir t. vienas!!! nuorodos į užklausą „pasaulio žinių knyga“. Taip, kiek nereikšmingesnis toks papildymas... Kalbant apie „įvairius žanrus“, kuriuose Colcas „ramiai“ veikia, galime drąsiai teigti, kad niekada (!), jokiu laiku ir jokiuose žmonėse dar nebuvo. menininkas, dirbęs beveik visuose įmanomuose ir nesuvokiamuose žanruose. Safronovas yra vienintelis! Štai kodėl, matyt, jis „ramus“. Tame pačiame tinklalapyje skaitome, kad „Paveikslą užsakyti ir nusipirkti pas meistrą nebus sunku. Supaprastinta užsakymų priėmimo ir darbų atlikimo naudojant nuotraukas sistema...“ Žinoma, kol yra klientų, per daug jaudintis nereikia. Taip pat naršiau internete. Prieštaringa informacija. Pavyzdžiui, straipsnyje (2011-08-04 „Komsomolskaja pravda“) rašoma: „Safronovas greitai pasakė, kad prisimena Uljanovsko vaikystę... Paminėjo savo motiną lietuvę, tėvą rusą, netiklius juodaodžius, kurie nėra nei stačiatikiai, nei katalikai. . O Vikipedijoje skaitome: „Tėvas - Stepanas Grigorjevičius Safronovas (erzyanas pagal tautybę). Motina - Safronova Anna Fedorovna, kilusi iš Panevėžio miesto. Ar prisimeni ką nors panašaus? „Motina rusė, o tėvas teisininkas“? Tai kažkokia nesąmonė. Ir dar vienas dalykas: visose svetainėse teigiama, kad Safronovas gimė Uljanovske 1956 m. O iš kur tada Uljanovsko vaikystėje atsirado „neištikimi juodaodžiai“? Dar viena paslaptis. Todėl nusprendžiau, kad geriau papasakosiu tris (tik tris!) tikras ir patikimas istorijas apie „vienintelį tarptautiniu mastu pripažintą“ rusų menininką Safronovą. Istorija viena. Tampa. Sakoma, kad šią išradingą schemą Safronovui papasakojo jo draugas Jurijus Longo, kuris savo ruožtu ją perskaitė iš kokio nors seno amerikiečių autoriaus (greičiausiai iš O. Henry). Pirmas etapas: reikia nufotografuoti (pavyzdžiui, iš žurnalų) kelis žinomus žmones ir nupiešti jų portretus. Bet kuris PTE studentas (Safronovas mokėsi Rostovo meno mokykloje 1973–1975 m.), net ir C studentas, gali lengvai tai padaryti. (TSRS turėjo stipriausią išsilavinimą! Jie galėjo išmokyti bet kokį niekšybę ir vidutinybę amato). Tada baigtas, pavyzdžiui, Anglijos karalienės portretas turi būti išsiųstas tiesiai jai, mieloji, į jos pagrindinę rezidenciją – Bekingemo rūmus Vestminsteryje. Adreso paieška nėra problema. Jie, anglai, žinomi kaip mandagūs žmonės, todėl būtinai atsiųs atsakomąjį laišką: „Ačiū, sako, Kolyai už portretą ir pan.“ Lygiai taip pat siunčiate portretus JAV prezidentui, Rusijos prezidentui (tai svarbiau!) ir visokioms Sophiai Laurens ir Alai Pugačiovoms. Tegul ne visi, bet daugelis atsiųs atsakomuosius padėkos laiškus. Taip yra pas juos, tarp kultūringų žmonių. Antrasis etapas: čia turi šiek tiek išleisti, bet jei neinvestuosi pinigų, neuždirbsi. Leidžiamas personalizuotas albumas su šių portretinių paveikslų reprodukcijomis. Po kiekvienu paveikslu parašyta, pavyzdžiui: „Anglijos karalienės portretas. Saugoma asmeninėje Anglijos karalienės kolekcijoje. Kabo Anglijos karalių portretų galerijoje Bekingemo rūmuose. Arba: „Romano Abramovičiaus portretas. Jis saugomas asmeninėje Romano Abramovičiaus kolekcijoje ir yra privalomas tatuiruotės ant kiekvieno „Chelsea“ futbolininko nugaros (arba žemiau). Ir taip toliau. Trečias etapas: reikia parodyti šį albumą potencialiems klientams, pakomentuojant paveikslėlius teisingu diskursu. Kas yra potencialus Safronovo portreto užsakovas šiuolaikinėje Rusijoje? Vagys valdininkas ar nusikaltęs verslininkas, t.y. tikras siurblys! (Kitas į Kolias neis). Jo išsilavinimas yra tinkamo lygio. Jis nepažįsta kitų menininkų, išskyrus Šiškiną ir Repiną. Taip, ir jis pažįsta tuos iš sovietinės mokyklos pirmajai klasei skirto „Gimtosios kalbos“ viršelio. Šiam čiulptukui į veidą reikėtų įdurti mažą albumą su Anglijos karalienės portretu. Tiems, kurie yra ypač nepatiklūs, galite parodyti ir tikrą karališkosios kanceliarijos padėkos laišką (čia jis ir pravertė!). Papasakokite apie priėmimą Bekingemo rūmuose, kaip karalienė verkė iš laimės pamačiusi Safronovą, kaip ji metėsi jam ant kaklo bučiniais ir t.t. Turite paaiškinti klientui, kad jis nėra blogesnis už karalienę, vadinasi, jis turėtų turėti Koliaškos tapytą portretą savo namuose ant Rubliovkos Safronovo. Tikimasi, kad užsakovas niekada nesužinos, kad menininkas Safronovas niekada net nepažvelgė į Anglijos karalienę (kaip ir kitus, kurių portretus jis piešė). Kaina? Šiandien už portretą „su rankenomis“ jis jau pabrango iki 50 tūkstančių dolerių, o „be rankenų“ – iki 40 tūkstančių. „Rašikliais“ Koliaškis vadina žmogaus rankas, kurias sunku rašyti (išdėstymas toks pat), kaip ir veidą. Tačiau tikri berniukai, be abejo, visada užsisako „su rankenomis“. Blogi liežuviai tvirtina, kad šiandien Safronovo portretus piešia „juodieji menininkai“ (gal iš Uljanovsko vaikystės?), o ne jis pats. Tai į gerąją pusę – darbo kokybė tapo aukštesnė. Tačiau tikras „kietas vyrukas“ neprivalo dirbti – tereikia skaičiuoti pinigus. Ši primityvi ir senovinė sukčiavimo schema veikia iki šiol. Išdrįskite ir stenkitės, jaunieji menininkai, tačiau čia visai nebūtina būti menininku. Linkiu sėkmės! Antroji istorija. Kūrybiškumo klestėjimas. Šią istoriją didelėje kompanijoje (kur aš atsitiktinai buvau) papasakojo roko grupės „Laiko mašina“ lyderis Andrejus Makarevičius. Štai istorija trumpai: „Vieną dieną man paskambino dailininkas Safronovas (kur gavo telefoną?) ir pasakė, kad atvažiuos į mano namus (kaip sužinojo adresą?) ir padovanos portretą. Jo nutapytas portretas, o portrete, kaip suprantate, pavaizduotas aš. Atsakau, kad portretas man nereikalingas ir prašau, kad daugiau niekada man neskambintų. Po kelių dienų išeinu iš namų, o jis jau laukia manęs prie vartų. O portretas, supakuotas į storą popierių, mane vargina. Dovana jūsų mėgstamiausiai dainininkei. Na, negalima žmogaus įžeisti, aš padariau portretą. Išmečiau tiesiai į palėpę neišpakavęs. Ten jis guli. Aš niekada nemačiau šio portreto ir nenoriu jo matyti. O jūs, draugai, jei kada nors pamatysite mano portretą Safronovo albume, prisiminsite, kad aš ne tik nepozavau Safronovui, bet ir jo net nepažįstu. Na, kaip papildymas: kartą sutikau savo seną draugą, garsų menotyrininką, ir jis nusijuokė: „Man paskambino draugas Aleksandras Sergejevičius Sokolovas (Rusijos kultūros ministras) ir paklausė, ką daryti su savo portretu, kuris buvo iš atsiuntė dailininkas Safronovas. Atsakau: niekada, Aleksandrai Sergejevičiau, niekam apie tai nesakyk. Tai netinka. Apskritai nepadoru viešai minėti Safronovo vardą. Jis nespaudžia rankų. Portretą sunaikink arba paslėpk, kad niekas, neduok Dieve, nepamatytų. Priešingu atveju susidarys išankstinė nuomonė apie jūsų meninį skonį. O tai jums, kaip kultūros ministrei, gali labai pakenkti“. Trečia istorija. Likvidumas. Jau 15 metų Maskvoje, Centriniuose menininkų namuose, du kartus per metus vyksta didžiausia antikvarinių daiktų mugė Rusijoje „Russian Antique Salon“. Į salono atidarymą renkasi įprastas susidomėjusių žmonių susibūrimas, jau tapęs privalomu ir tradiciniu Maskvos visuomeninio gyvenimo reiškiniu. Prieš porą metų, atidarant kitą saloną, nustebau pas vieną iš savo pažįstamų galerininkių pamačiusi Safronovo paveikslą. Paveiksle buvo pavaizduotas Kristinos Orbakaitės portretas. Paklausiau draugo, kodėl jis parduoda visiškai netinkamą prekę. Tai ne antikvarinis daiktas. Galerininkas man papasakojo istoriją apie tai, kaip kartais nusipirko tam tikrą antikvarinių daiktų rinkinį. Pardavėjas pardavė tik visą, didmeninė prekyba ir „lokomotyvas“ šį Safronovo paveikslą pritvirtino prie senovinės krūvos. Turėjau jį nusipirkti. „Šiandien Alla Pugačiova turėtų būti salono atidaryme, – pasakė jis, – todėl paveikslą pakabinau pačioje matomiausioje vietoje. Staiga jo akys nušvito: „Viešpats išgirdo mano maldas“, – sušnibždėjo jis. Atsigręžiau. Neįtikėtina, bet pati Alla Borisovna karališku žingsniu priėjo prie mūsų, neatitraukdama akių nuo portreto. Toliau cituoju pažodžiui: Kiek kainuoja mano dukra? Alla Borisovna nusišypsojo: „Ar tu ko nors nori? Nesvarbu, kaip baigėsi ši istorija, svarbu, kad nė vienas Safronovo paveikslas niekada nebuvo parduotas jokiame rimtame aukcione. Nes jie absoliučiai nėra skysti! Nepriklausomai nuo žanro. Niekas negali parduoti Safronovo darbų, išskyrus, žinoma, jis pats. Galbūt tai susiję su dabartine mūsų šalies būkle? Klesti tik sukčiai. Pseudomenininkai, pseudodainininkai, pseudožvalgybos pareigūnai, pseudoverslininkai, pseudoministrai ir net pseudo … Interviu su Niku Safronovu Jei paspausite rašiklį stipriau, linija bus storesnė, jei paspausite mažiau, linija bus plonesnė. Visa žmogaus pojūčių gama sunkiai suvokiamų impulsų pavidalu pasiekia rašiklį. Ir, atvirkščiai, rašiklis gali turėti įtakos žmogui. Gražus dizainas džiugina akį ir nuteikia romantiškai. Rašiklis sukuria lygią ir ištisinę liniją, o tai suteikia ramybės. Nikai, tavo studijoje daug paveikslų, ir jie visi sukurti skirtingų žanrų? Bet ką galite pasakyti apie portretą? Kaip gimsta jo idėja? Kitaip. Taip atsitinka, kad suveikia „dėmesio sustabdymo“ momentas. Taip atsitinka, kai staiga atsiduriate šalia ko nors, pavyzdžiui, tame pačiame skyriuje. Klausaisi jo, kalbiesi ir prieš save atrandi įdomų personažą, kurį nori įamžinti ant drobės. Bet rašau ir pagal pageidavimą. Visai neseniai baigiau piešti ambasadoriaus Slovėnijoje Michailo Valentinovičiaus Vanino portretą. Šiuo metu dirbu prie buvusio Kinijos pirmojo sekretoriaus portreto. Pasakyk man, ar sunku nupiešti akis ir veidą? Kaip ant drobės kuriamas žmogaus atvaizdas? Išblyškusias akis ir veido raukšles galima gana lengvai pašalinti. Ir visai nelengva užfiksuoti tyrą pagyvenusio žmogaus veidą, atspindėti jo charakterį. Prisimink Moną Lizą. Neseniai pradėjau giliau studijuoti žmogaus psichologiją. Menininkui tai labai svarbu. Tas pats žmogus visą dieną gali būti liūdnas, abejingas, švelnus, atšiaurus, susikaupęs ir džiūgauti. Ir visą šią jausmų gamą reikia sumaniai sujungti ir išreikšti tą būtiną ir aukso vidurį. Kartais naudoju žymių autorių kūrinius. Atkreipkite dėmesį į vieną iš iliustracijų priešingame puslapyje – „Autoportretas su Durer fone“. Jį kurdama nukopijavau drabužių klostes, taip pat daugybę kitų detalių iš Durer autoportreto, prieš tai išstudijavusi meistrą iki smulkmenų, o į gautą įvaizdį įvedžiau savo veidą. Toks virsmas menininkams visiškai priimtina technika. Realistiškas didelis portretas man vidutiniškai užtrunka 1,5–2 mėnesius. Bet būna, kad tuo pačiu metu dar 2-3 paveikslus nupiešiu kitais žanrais ir technikomis. Per šį perjungimą iš vaizdo į vaizdą aš ilsiuosi. Ar nuotraukos, kuriose vaizduojamos moterys – katė ar pelėda – byloja, kad tave traukia mistinė tema? Menas man yra įvairus ir daugialypis. Kuriu natiurmortus, peizažus ir abstrakcijas. Bet labai mėgstu ir mistinį romantizmą. Tokių paveikslų objektai yra mano nežabotos vaizduotės vaisiai. Pavyzdžiui, aš pažvelgiau į merginą ir kažkuriuo metu jos išvaizdoje pamačiau katės galvą. Arba kartą pavaizdavau moterį su gėlių galva. Fantazija supinta iš subtiliausių grožio, lengvumo ir romantikos pojūčių. ![]() Man atrodo, kad mistinis realizmas yra kažkuo artimas siurrealizmui. Ar kada nors dirbote šiame žanre? Daug rašiau siurrealizmo žanre, ypač užsienyje. Paveikslo tema – vizija. Tai gali būti svajonė arba mano fantazija, įkvėpta kokios nors legendos. Kitaip tariant, viskas, kas neegzistuoja realiame gyvenime, o egzistuoja tik menininko vaizduotėje. Tai labai sunkus žanras. Paveiksle gali būti pavaizduoti, pavyzdžiui, jūros ir įvairios augmenijos fragmentai. Tada idėjos autorius išvyksta į gamtą ir išmoksta piešti peizažus. Ir jei jam reikia nupiešti jautį ar, galbūt, roplį, jis nenuilstamai piešia gyvūnus. Menininkas turi persijoti didžiulį kiekį teorinės medžiagos ir rimtai treniruotis, kol bus pasirengęs viziją parodyti ant drobės. Kūrybinga asmenybė turi subręsti lakoniškai minčių raiškai. Kartą mano draugas prancūzas aplankė Dali ir pamatęs kažką panašaus į didžiojo meistro paveikslą, jis nuoširdžiai apsidžiaugė. "Koks nuostabus kūrinys!" – sakė jis, būdamas jau subrendęs žurnalistas ir menotyrininkas. Dali savo ruožtu pasakė: „Tai nėra pats sėkmingiausias darbas“. Tada jis pakvietė svečią į kambarį, kur parodė į tuščią drobę ir pasakė: "Čia yra mano geriausias paveikslas. Čia galite pamatyti viską, ko norite." Nikai, ar tave įkvėpė? Menininkas yra jautrios prigimties, jis yra visko, kas jį supa, krūvio nešėjas. Santykiai su artimaisiais, ypač artimais, turi įtakos jūsų požiūriui. Ryšys su mama ir tėčiu daro savo. Paties menininko, kaip savitos prizmės, suvokimas formuoja vaizdus. Dėl to spalvos gali būti tamsios arba šviesios, kontūrai aiškūs arba neryškūs. Menininko gyvenime gali nutikti visko – namuose, darbe, gatvėje. Ir tai, žinoma, kažkaip veikia kūrybiškumą. Tačiau niekada negalvojau apie tai, kada ateis įkvėpimas. Ir joks profesionalas į tai nekreipia dėmesio, o tiesiog nueina į dirbtuves ir dirba. Kai paimu dažus ir atnešu teptuką prie drobės, nežiūriu į paletę, matau tik mane dominantį objektą ir molbertą. Ir visą šį procesą valdo fantazija. Ir tai gali būti sveikas ar sergantis, neigiamas arba teigiamas, kartais romantiškas, o kartais nepaprastai tikroviškas. Ar lengva atskirti profesionalą nuo mėgėjo? Taip, žinoma. Tai matyti jo paveiksluose. Yra menininkų, kurie savo darbuose nesilaiko jokių klasikinių kanonų, nežinau kodėl, galbūt jie tiesiog nemoka piešti. Nebent, žinoma, tai daroma tyčia, dėl kažkokios estetikos. Yra pasaulinė mokykla, kuri buvo sukurta šimtmečius, yra Durer, Rembrandt, Leonardo da Vinci. Šios patirties negalima ignoruoti. Bet mačiau realizmo žanro paveikslų, kur netaisyklingos linijos. Tokios linijos yra natūralios abstrakcijoms, tačiau nepriimtinos realizmui. Tai neprofesionalumo pavyzdys. Manau, kad menininkai, kurie piešia pagal savo nuotaiką, tai daro daugiausia savo malonumui. Ir tai gerai. Tačiau tik keli iš jų tokius paveikslus pristato profesionaliose parodose. Nemanau, kad tai teisinga. Turiu draugą musulmoną Magomajevą. Jis piešia paveikslus, bet niekada jų nerodo plačiajai visuomenei. Nors galbūt tai būtų įdomu jo gerbėjams. Manau, kad draugų turėjimas yra būdas kalbėti apie savo hobį. Kai vaikas eina, pavyzdžiui, į šokių ar muzikos mokyklą, tikrai puiku. Tačiau akivaizdu ir tai, kad iki didžiosios scenos jam dar labai toli. Tam reikia didžiulio darbo ir, žinoma, talento. Tačiau Dievo kibirkštis gali užgesti, jei su ja nebus elgiamasi tinkamai. Ši trapi medžiaga turi neįtikėtiną galią tik tada, kai su ja esi harmonijoje. Darbas, kasdienis, o gal net rutina gali ugdyti talentą ir lemti sėkmę. Norint išmokti gerai piešti paveikslus, reikia rašyti kiekvieną dieną: rašyk, kai nori... ir rašyk, kai nenori. ![]() Kuriančiam žmogui, poetui ar prozininkui rašiklis yra tas pats, kas dailininkui teptukas. Ir čia svarbu viskas: kaip pabudai, ar už lango šviečia saulė, kaip tą akimirką jautiesi. Jei paspausite rašiklį stipriau, linija bus storesnė, jei paspausite mažiau, linija bus plonesnė. Visa žmogaus pojūčių gama sunkiai suvokiamų impulsų pavidalu pasiekia rašiklį. Ir, atvirkščiai, rašiklis gali turėti įtakos žmogui. Gražus dizainas džiugina akį ir nuteikia romantiškai. Rašiklis sukuria lygią ir ištisinę liniją, o tai suteikia ramybės. Besibraižantis rašiklis tikrai erzina, kaip kokia liga. Gebėjimas laikyti rašiklį pasakoja apie jo savininką. Žmogus visuomenėje gali pasirodyti dėvėdamas susiraukšlėjusią, suteptą striukę ar nerangius batus. Tačiau tik iš to, kaip jis iš kišenės ištraukia rašiklį, kaip rūpestingai su juo elgiasi, tik jam būdingu būdu, gali atpažinti jį kaip ypatingo kraujo ir auklėjimo žmogų. Ir plunksna yra darni jo esmės, jo „kojų, rankų, galvos“ tąsa. Nikai, kuo, tavo nuomone, skiriasi kolekcionierius nuo gražių daiktų kolekcionieriaus? Pažįstu kolekcininkų, kurie net neleidžia niekam pasiimti daiktų iš savo kolekcijos. Jie tiki, kad „kažkas kitas“, palietęs jų mėgstamą dalyką, jį „sugadins“. Ir tai tiesa. Ranka yra tikras krūvio, kurį žmogus nešiojasi savyje, perdavėjas. O jei jis yra piktas ir nešiojasi neigiamą energiją, šia „liga“ gali užkrėsti plunksnakotį ar dar ką nors. Kolekcininkas, kaip taisyklė, yra išprusęs žmogus, jis viską jaučia ir suvokia, todėl savo vidinio „aš“ objekto nepasitiki niekam, išskyrus artimus dvasios žmones. Plunksna – slaptas dalykas, artimas širdžiai, yra jo impulso, jo sielos dalis. Su kokiu tušinuku pastaruoju metu rašai dažniausiai? Tikriausiai nesu originalus savo pasirinkimu, nes rašymui visada naudoju Parker rašiklį. Manau, kad ši įmonė iki šiol yra viena geriausių. Man atrodo, kad sėkmingo verslininko įvaizdžio kūrimo tradicija atėjo iš Amerikos. Įsivaizduokite praėjusio amžiaus 30-uosius – aptakų bankininką stilingu kostiumu su cigaru ir brangiu rašikliu. Parker gaminiai vis dar populiarūs ir, sakyčiau, yra prestižiniai aksesuarai. Bet man tušinukas naudojamas visai ne įvaizdžiui, o, kaip jau sakiau, rašymui ir kartais kaip dovana. Pradėsiu galbūt nuo pagrindinio dalyko: Safronovas ne tik nėra „geriausias Rusijoje“. Jis visai ne menininkas. Jis yra muilo burbulas, nieko daugiau. „Geriausiu“ jį padarė televizija ir, kaip bebūtų keista, žiūrovas su nenumaldomu noru nuo ryto iki vakaro žiūrėti visokias laidas. Tikras menininkas neturi jiems laiko; skaitė meistrų biografijas: asmeninio gyvenimo praktiškai neturėjo... Eskizai, plenerai, gamtos paieškos, visą parą darbas ceche - praktiškai joje gyveno. Apeiginiai karališkųjų asmenų portretai (pagal užsakymą) buvo sukurti visai ne iš noro tapti „kurmininkais“: tai kartais padiktavo vienintelė galimybė gauti padorų atlyginimą už savo darbą. VISŲ ERŲ MENININKUI VISADA Svetimas SKONIS IR PRITAIKYMAS (Išimtis – Nalbandianas, kuris savo talentą palaidojo „stalinizme“). Kiek iš jų mirė skurde... Vincentas Van Gogas, Rembrantas Van Rijnas... Pirmąjį į garsiąją „nutempė“ jaunesnysis brolis Theo, duodamas genialui pinigų pragyvenimui, pirkdamas drobes ir dažus, mokėdamas už gydymą psichiatrijos klinikose, kur menininkas atsidūrė dėl depresijos. viešai atmetus jo kūrinį... Antrasis smuko. Taip pat buvo areštuotas pats vertingiausias daiktas, likęs menininkui prieš pat mirtį. „...Paveikslas „DANAE“, dydis 185 x 202“, – rašė jie savo inventoriuje, prieš kraudami šedevrą į tam pritaikytą vežimėlį kartu su virtuvės reikmenimis ir gruntuotomis drobėmis... Nikas Safronovas neturi laiko kūrybai: jis skuba iš vienos laidos į kitą, paskui į trečią. Juose jis pasakoja daug įdomių dalykų iš asmeninio gyvenimo: kiek jam kainavo anądien įsigyto buto remontas; kaip jį apiplėšė jaunas kviestinis darbuotojas, pavogęs jo mobilųjį telefoną iš automobilio, kuriuo Nikas kėlė nesąžiningą vagį; pasakoja apie šimtus romanų (pastarieji, manau, yra eilės tvarka didesni, nes Nikas net neatpažino vienos iš buvusių meilužių būrio, kuris studijoje metėsi Nikui ant krūtinės); kalba apie kainas - nuo šimto tūkstančių rublių už kilogramą... oi, atsiprašau - už vaizdingą vienetą... Pagrindinis mano nusivylimas Niko Safronovo kūryba – kūrybiškumo trūkumas jo kūryboje. Tapyboje nemačiau TAPYBOS: ant kelių gamtą vaizduojančių drobių buvo kažkokie mirę, iškankinti peizažai, kuriems trūko oro perspektyvos. Linijinės perspektyvos taip pat neteisingos (dingimo taško jose arba nėra, arba jis yra Dievas žino kur); apie Niko stiklinimo techniką - šimtas rublių! - Aš net negirdėjau; objektų kontūrai per ryškūs; kiekviena smulkmena perkrautoje kompozicijoje rėkia: „Aš pati gražiausia!“; Menininko vanduo yra plastilinas, tai yra, Nikas visiškai nemoka piešti vandens; debesys primena vatą, nes nudažyti tik cinko balta... „Ne, čia ne Rokvelas Kentas“, – pagalvojau žiūrėdama į Safronovo „debesis“ (amerikietės menininkės specialistai suskaičiuoja iki dviejų šimtų baltos spalvos atspalvių. ..). Niko metaforinė kalba pernelyg pretenzinga ir pretenzinga, siužetų potekstė – jei tokia yra – bijau, suprantama tik autoriui: deja, jose aiškiai matomas jo noras mėgdžioti. Dali laurai persekioja Niką – tai matoma plika akimi. Ir Nikas nusprendė: „IR AŠ BLOGESNIS?!“, skaitydamas amžinybę. Tik jis tai padarė net ne reikšmingai, o daug kartų blogiau nei apsėstas ispanas... Safronovo portretų galerija. Keletas žodžių apie ją. Vis dar ta pati aistra detalėms. Portretas DiCaprio: amerikietiškos žvaigždės, kurią Nikas aprengė XVII amžiaus didiko kostiumu, antakiuose galima suskaičiuoti, jei norisi; portretas Roberta De Nirožiūrovas įsimins kaip kruopščiai pavaizduotas karpas; Clooney- pudelio įvaizdis kvailame peruke; Pierre'as Richardas- gutaperčos lėlės šypsena su sustingusių veido raukšlių tinklu; Nicole Kidman- blizgus profilis, kuris sukuria pozavimo pojūtį žurnalui „Playboy“, bet ne psichologiniam portretui... Yra toks dalykas, jis vadinamas EPIDIOSKOPIJA; tai gana paprastas prietaisas iš veidrodžių ir lęšių: įdedi nuotrauką, o projekcija iš nuotraukos guli ant sienos ar drobės; galima atsekti kontūrą, o paskui nuspalvinti „portretuotą“... Taigi, pažvelgus į Niko Safronovo portretus, apima jausmas, kad „meistras“ „skulptūravo“ būtent taip. Šį jausmą padeda sukurti ir tai, kad kiekvienas, kuris ateina į Safronovo parodą, nenorėdamas, turi vaikščioti per pirmojo aukšto sales, kuriose eksponuojami praėjusių epochų genijų darbai: Aivazovskis, Repinas, Kramskojaus, Šiškinas, Polenovas, Levitanas... Grafienės Bobrinskajos portretas, tapytas Heinricho Manizerio 1878 m., gali grožėtis valandų valandas... Nikas, labai apgailestauju, nėra Manizeris. Jis, deja, tėra pilkas galvosūkis lygiai pilkame paveiksle iš mūsų išblėsusios realybės, o menas toks universalus žodis, kad jį galima pavadinti bet kuo, net tapytu kartonu su Niko Safronovo parašu. P.S. Kalbėjausi su menotyrininke, verkiau į jos liemenę apie savo, kaip apgautos estetės, kančias, kurios jos nė kiek nenustebino. „Žinai, – pasakė ji, – visi mano kolegos yra sukrėsti šios parodos! O kiek menininkų joje apsilankė! Visų nuomonė vienoda: tai kičas su pretenzijomis į meną...“ – varčiau recenzijų knygą. Viename iš jų rašoma: „Nikas! Ateik į pirmą aukštą: išmok tapybos! P.P.S. Grįžtant užsuko į knygyną. O ten, be knygų, pardavinėja ir paveikslus. Žavėjausi nedideliu peizažu, tapytu aliejumi. Šaunu, sakau, peizažas. Tai ne Nikas Safronovas, tai daug geriau. Pardavėja žiūri į mane ir atsako: „Tu šiandien jau penkioliktas žmogus, kuris nespjauna kalbėdamas apie Safronovą...“. Vladimiras RUDENKO
Pasidalinkite su draugais:
|