Příběh o obohacení umělce Nikose Safronova. Nikas Safronov. Talent nebo propagovaná značka? Obrazy
![Příběh o obohacení umělce Nikose Safronova. Nikas Safronov. Talent nebo propagovaná značka? Obrazy](https://i2.wp.com/elitepen.ru/info/info-p0102.jpg)
Nikas Safronov.
Místo: Rusko, Uljanovsk
Ve svém rodném městě Nikas vystudoval 8 tříd střední školy a Poté pokračoval ve vzdělávání na Oděské námořní škole. Navzdory tomu, že moře Nikase vždy přitahovalo, brzy pochopil, že toto není jeho cesta. Po ročním studiu námořníka se přestěhoval do Rostova na Donu a vstoupil do Grekovské umělecké školy, kde v letech 1973 až 1975 studoval malbu. Mladý umělec spojil svá studia s prací v Rostovském divadle mladých diváků jako rekvizitář. Nikas nedokázal vystudovat uměleckou školu. Byl povolán do armády. Sloužil u raketových sil v Estonsku, ve městě Valga, i v bojové službě pokračoval v kreslení, na což si stěžoval, a když to důstojníci zjistili, obrazy byly spáleny na hranici.
Po vojenské službě se přestěhoval do Litvy, kde měl Nikas to štěstí pracovat v Divadle D. Banionise jako výtvarník. Ve Vilniusu Nikas Safronov vstoupil do uměleckého institutu (nyní Akademie umění), v letech 1978-1982 získal vzdělání a studoval design.
První osobní výstava Nikase Safronova se konala v roce 1978 v Panevezys. Ve stejném roce, zcela nečekaně pro studenta prvního ročníku Vilniuského uměleckého institutu, byl jeden z jeho obrazů jedním ze dvou vybraných na Mezinárodní výstavu umění v Paříži v Pompidou Center. V roce 1980 se umělcova osobní výstava konala ve Vilniusu.
V roce 1983 se Nikas Safronov přestěhoval do Moskvy a pokusil se dostat na výstavy, ale bylo mu zakázáno vystavovat. V roce 1985 se Nikas Safronov zúčastnil Mezinárodní výstavy erotického umění v hlavním městě Japonska, v roce 1986 - Mezinárodní výstavy erotického umění v Miláně (Itálie), poté 1987 ve Francii a Kanadě - 1988. V zahraničí se setkal s italským sběratelem Cerasi . Díky perestrojce v Rusku se umělcova díla začala objevovat na ruských výstavách. Koncem osmdesátých let jsem začal hodně pracovat v zahraničí. V roce 1990 byly obrazy N. Safronova zahrnuty spolu s díly dalších devíti předních umělců z různých zemí do knihy „Erotické fantazie“, vydané ve Francii.
Od roku 1992 je uměleckým ředitelem časopisů Diplomat a MONOLIT Digest. V roce 1995 měla velký úspěch jeho výstava v Istanbulu a v roce 1996 osobní výstavy na Akademii umění (Moskva), v M. Chagall Museum ve Vitebsku (Bělorusko) a v Bergamu (Itálie). Při oslavě výročí ázerbájdžánského prezidenta Hejdara Alijeva v květnu 1998 se v Baku v Národním muzeu konala výstava děl N. Safronova. Poté následovala nová série výstav: v červnu téhož roku - ve Státním muzeu v Oděse, v červenci - v Saratově ve Státním muzeu Radishchev, v srpnu - v Ústředním domě umělců v Moskvě. V září 1998 se účastní mezinárodní výstavy „Móda je moje profese“, v říjnu mezinárodní výstavy „Euro-98“ v Barceloně. V roce 1999 se Nikas Safronov zúčastnil mezinárodní výstavy v Curychu (Švýcarsko) a v březnu až dubnu 1999 se jeho výstavy konaly v New Yorku a na Akademii umění v Moskvě. V roce 1999 se konala velká osobní výstava v Jekatěrinburgu, na podzim 1999 - v Moskvě v klubu Monolit, koncem téhož roku - na moskevské radnici, počátkem roku 2000 - v kadetském sboru v r. Moskva, v březnu 2000 - ve Státním paláci Kreml a v Domě přátelství, v červnu 2000 - ve Státní dumě Ruské federace výstava ve městě Vyborg v rámci filmového festivalu Okno do Evropy; výstava ve městě Gelendzhik v rámci festivalu „Constellation of Arts“ pořádaného Moskevským detektivním klubem; v září 2000 - výstava ve městě Soči v rámci festivalu Kinoshock, 2001 - Ruské muzeum v Rize, 2002 - výstava "Portréty současníků" v Moskvě v Ruské kulturní nadaci, 2003 - Londýn, rus. Velvyslanectví ve Velké Británii, 2004 - Antverpy (Belgie) Výstavní centrum v hotelu Hilton a ve Státním muzeu umění v Krasnodaru, v červenci 2005 - Petrohrad, osobní výstava v ruském galerijním portrétu", v červenci 2006, osobní výstava v rámci mezinárodního uměleckého festivalu „Slovanský bazar“ ve Vitebsku.
Na návrh moskevské vlády probíhá akce na umístění reprodukcí obrazů N. Safronova na billboardy za účelem výzdoby města.
Rozsah kreativity N. Safronova je neuvěřitelně široký: ikonomalba, kubismus, symbolismus a psychologické portréty. Obrazy postavené na metafoře, symbolech, jemných asociacích a nádechu historických epoch zavedou diváka do „vzdáleného prostoru“ pocitů a emocionálních zážitků. V nejzajímavějších a nejvýznamnějších dílech Nikase vždy existuje určitý vnitřní pohyb, protože obrazy odrážejí konflikt nebo důvěrnou komunikaci umělcova těla, mysli a duše. Obrazy se ukázaly být nejen dynamické, ale také vícerozměrné, takže výrazná „kinematografie“ figurativní struktury může dokonce poskytnout určitou představu o sférickém a polyskopickém vidění jeho duše.
Na Nikasových raných obrazech je hodně nahoty. Stal se prvním ruským umělcem, který otevřeně prozkoumal hranici mezi uměním a pornografií. Umělec, který studoval mnoho starých mistrů Itálie, Holandska a Ruska a použil studovanou techniku ve svých dnešních dílech, jako by dnes ilustroval, co se stalo s ruskou kulturou za posledních 70 let, a zároveň jakoby předjímá pokání a očista, v jeho V jeho dílech nespoutaná vášeň koexistuje s pokorou, smutek s nepochopitelnou radostí z této a nadpozemské existence.
Nikita Mikhalkov o něm řekl: „Když se divák, nasycený neobvyklými obrazy obrazů Nikase Safronova a sofistikovanými formami a překypujícími barvami, zastaví u takových pláten, jako jsou například „Nostalgie“ nebo „Sbohem, Rusko“, stane se pro něj zřejmé: kromě talentu a dovednosti má umělec něžnou duši, překypující těmi nejrozporuplnějšími city.“ "...Má obrovskou fantazii a nadpozemskou tvůrčí energii. Myslím, že jeho duši udivuje existence dvacátého století, spojující hledání Boha a rouhání, víru a nedostatek vůle, romantismus a tvrdý pohled na módu." ..“ - tak Nikas Safronov hodnotí dílo Ilja Glazunov. Na jedné straně jeho plátna připomínají tradice Hieronyma Bosche, Pietera Bruegela a Salvadora Dalího. Na druhé straně představují zcela zvláštní a poněkud zvrácený aspekt moderního ruského ducha: pohroužení se do vlastní lhostejnosti k politice, mánie po sexuální revoluci, která se v Rusku poněkud zpozdila, ztráta jakýchkoli iluzí o jakýchkoli formách Napájení.
Nyní je Nikas Safronov jedním z nejvýznamnějších ruských profesionálních umělců. O jeho talentu se nepochybují ani odborníci, ani milovníci umění. Většina lidí zná jeho díla především z časopiseckých reprodukcí, protože většina umělcových obrazů je v soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí a zdobí i muzea v západní Evropě a Americe. Západní sběratelé koupili více než 700 jeho obrazů. Mezi jejich současné majitele patří Sophia Loren, Pierre Cardin, Gerard Depardieu, Diana Ross, Montserrat Caballe, Michail Gorbačov, Nikita Mikhalkov a další vynikající lidé naší doby. Všichni mluví o své nevšednosti a zázračnosti.
Na jedné ze společenských akcí v Itálii se Nikas Safronov setkal se Sophií Lorenovou, která mu pózovala pro několik obrazů. Její sbírka, jedna z nejbohatších na světě, obsahuje pět děl umělkyně. Maloval portréty mnoha světově známých osobností: V. V. Putina, M. Gorbačova, S. Demirela, G. Alijeva a E. Alijeva, Y. Lužkova, N. Mikhalkova, M. Magomajeva, T. Sinyavské, P. Bul-Byul ogly , A. Pugacheva, M. Rostropovich, Sophia Loren, Julio Iglesias, Diana Ross, Montserrat Caballe, Jack Nicholson, Sting, Elton John, Mick Jagger, Steven Seagal, Richard Gere, Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Annie Girardot, Mike Tyson, Clint Eastwood, David Bowie, Robert De Niro, Chris de Burgh, Elizabeth Taylor, Steven Spielberg, Tina Turner, Madonna a mnoho dalších.
Nikas Safronov - čestný občan Ruska. V říjnu 1996 byla po Nikase Safronovovi pojmenována hvězda objevená americkými vědci v souhvězdí Andromedy. Organizační výbor novinářské ceny „Sekulární výsledky roku“ vyhlásil umělce jako vítěze ceny v kategorii „Nejsvětější umělec“ v roce 1998. V roce 2000 byl jako nejlepší umělec oceněn diplomem laureáta na ruském uměleckém festivalu „Southern Nights 2000“ v Gelendžiku.
Nikas Safronov je profesorem na Uljanovské univerzitě (pobočka Moskevské státní univerzity), kde vede mistrovský kurz a přednáší. Je také akademikem Ruské akademie umění.Dílu Nikase Safronova jsou věnovány tisíce příběhů a dokumentů uváděných v televizi. V posledních letech bylo vydáno sedm alb tohoto umělce. V roce 2000 byla v Německu vydána dvě alba: jedno ze surrealistických děl (uznávané jako nejlepší umělecké album v Německu), druhé obsahovalo portréty významných osobností naší doby. V roce 2001 tam v Německu vyšlo album vybraných děl umělce..
Umělec je rozvedený, zvláštní pýchou N. Safronova je jeho syn Stefano, který žije s matkou ve Velké Británii a věnuje se malbě. Oblíbení spisovatelé - Maupassant, Flaubert, Shakespeare, Leonid Andreev, raný Lev Tolstoj, Puškin, (příběhy, novely), Gogol, Daniil Charms, Michail Zoshchenko, Ilf a Petrov, F. Dostojevskij, I. Gončarov, O. Henry, Oscar Wilde . Ve volném čase rád čte pohádky národů světa, poezii Tyutcheva a Žukovského. V kině dává přednost filmům s mystickými zápletkami, detektivkám, francouzským a italským komediím, dále filmům N. Mikhalkova, M. Scorseseho, Michelangela Antonioniho, surrealistickým filmům Bonuela a Petera Grunwaye. Oblíbení umělci - Michelangelo, Guardi, Corot, Gustave Dore, Van Eyck, všichni Bruegels, Dürer, El Greco H. Miro a můj oblíbený anglický umělec William Turner.
04/10/2011 Nedávno mě jeden můj kamarád pozval na otevření jeho obchodu s nábytkem v centru Moskvy. Nemohl jsem si pomoct a jít. A vůbec mě nepřekvapilo, že jsem tam potkal svého starého přítele umělce Safronova. M Potkali jsme se na začátku 90. Moji přátelé si pak otevřeli kasino a pořádali tam v pátek koncerty, aby přilákali veřejnost. Po koncertě následovala bufetová recepce. Umělec Safronov byl pravidelným návštěvníkem bezplatných bufetů a večírků (po celé Moskvě). Impozantní muž v neměnném černém saku přitahoval pozornost všech, i přes nádech jistého bezdomovectví a provincionalismu. Umělec s povděkem rozdával svému okolí brožury, pohlednice a další papíry s reprodukcemi svých děl a jednou přišel s lahvemi vodky Safronovka s obličejem na etiketě. Pravda, nedal mi vodku, jen ji ukázal. Často se objevoval se svými přáteli, například slavným čarodějem Yuri Longem. Yura (který tak náhle zemřel před 5 lety) byl zapamatován jako velmi bystrý člověk, udivoval přesnými proroctvími, pro které jsem (arciskeptik) dodnes nenašel rozumné vysvětlení. Nepamatuji si, kdo ze Safronovových přátel mu říkal Kolkas, Kolyas a dokonce Koljaska, ale pamatuji si tato vtipná jména. Tak mu budu říkat. Vraťme se k obchodu s nábytkem v naší době. Koljas Safronov nastavil projektor a ukázal diapozitivy své práce na zadní stěně italského šatníku. Můj přítel, výrobce nábytku, když viděl mé překvapení, vysvětlil, že Safronov slíbil, že přiláká bohaté publikum, ale za svou show si účtuje velmi málo. Mimochodem, požádal mě, abych napsal recenzi. Slíbil jsem to v žáru okamžiku. Čas uplynul, slib se musí splnit, ale ne psát o obchodě s nábytkem, tak jsem se rozhodl napsat o práci Koljasky Safronova. Nejprve jsem zašel na jeho oficiální webovou stránku, kde jsem se dozvěděl, že „V průběhu let byl pouze jeden ruský malíř schopen dosáhnout celosvětového uznání“, „...zápis do Světové knihy znalostí o zařazení... ve 100 nejlepších umělců 20.-21. století se jeví jako skrovný doplněk kariérního úspěchu ruský malíř, který klidně pracuje v různých žánrech...“ a tak dále a tak dále... Ale kupodivu Yandex nedal ani jeden jeden!!! odkazy na dotaz „světová kniha vědění“. Ano, oč bezvýznamnější je takový přídavek... Pokud jde o „různé žánry“, ve kterých Colcas „klidně“ působí, můžeme s klidem říci, že nikdy (!), v žádné době a u žádných lidí nikdy nebylo umělce, který pracoval téměř ve všech myslitelných i nepředstavitelných žánrech. Safronov je jediný! Proto je zjevně „klidný“. Na stejném webu čteme, že „Objednat a koupit obraz od mistra nebude těžké. Zjednodušený systém pro příjem objednávek a provádění prací pomocí fotografií...“ Samozřejmě, dokud jsou zákazníci, není třeba se příliš bát. Taky jsem surfoval na internetu. Konfliktní informace. Například v článku (Komsomolskaja pravda ze 4.8.2011) se píše: „Safronov rychle řekl, že si pamatuje své uljanovské dětství... Zmínil svou litevskou matku, ruského otce, nevěřící černochy, kteří nejsou ani pravoslavní, ani katolíci .“ A na Wikipedii čteme: „Otec - Stepan Grigorievich Safronov (Erzyan podle národnosti). Matka - Safronova Anna Fedorovna, rodačka z města Panevezys. Vzpomínáte na něco podobného? "Matka je Ruska a otec je právník"? To je nějaký nesmysl. A ještě něco: všechny stránky tvrdí, že Safronov se narodil v Uljanovsku v roce 1956. A kde se tehdy vzali „nevěřící černoši“ v Uljanovsku? Další záhada. Proto jsem se rozhodl, že bude lepší vám vyprávět tři (pouze tři!) pravdivé a spolehlivé příběhy o „jediném mezinárodně uznávaném“ ruském umělci Safronovovi. Příběh první. Stává se. Říká se, že jeho přítel Jurij Longo řekl Safronovovi toto důmyslné schéma, který jej na oplátku přečetl od nějakého starého amerického autora (nejspíše od O. Henryho). První fáze: musíte vyfotografovat (například z časopisů) několik slavných lidí a namalovat jejich portréty. Každý student PTE (Safronov studoval na Rostovské umělecké škole v letech 1973 až 1975), dokonce i student C, to může snadno udělat. (SSSR měl nejsilnější vzdělání! Dokázali naučit řemeslu každého hlupáka a průměrnosti). Hotový portrét třeba anglické královny se pak musí poslat přímo jí, drahá, do jejího hlavního sídla – Buckinghamského paláce ve Westminsteru. Najít adresu není problém. O nich, Angličanech, je známo, že jsou zdvořilí lidé, a proto vám určitě pošlou odpověď: „Děkuji, říkají, Kolyas za portrét atd. Úplně stejným způsobem posíláte portréty prezidentovi Spojených států, prezidentovi Ruska (to je důležitější!) a všem možným Sophii Laurensové a Alle Pugachevsové. Ať ne všichni, ale mnozí pošlou děkovné dopisy. Tak je to s nimi, mezi kultivovanými lidmi. Druhá fáze: zde musíte trochu utratit, ale pokud neinvestujete peníze, nevyděláte peníze. Vychází personalizované album s reprodukcemi těchto portrétních maleb. Pod každým obrázkem je napsáno např.: „Portrét anglické královny. Uchováváno v osobní sbírce anglické královny. Visí v galerii portrétů anglických králů v Buckinghamském paláci." Nebo: „Portrét Romana Abramoviče. Je uložen v osobní sbírce Romana Abramoviče a je povinně vytetován na záda (nebo pod ním) každého fotbalisty Chelsea. A tak dále. Třetí fáze: musíte toto album ukázat potenciálním zákazníkům a komentovat obrázky ve správném diskurzu. Kdo je potenciálním zákazníkem pro Safronovův portrét v moderním Rusku? Zlodějský úředník nebo kriminální podnikatel, tzn. opravdový šikulka! (Další nepůjde do Kolyase). Jeho vzdělání je na odpovídající úrovni. Nezná žádné jiné umělce než Shishkin a Repin. Ano, a zná je z obálky „Native Speech“ pro první stupeň sovětské školy. Tomuto blbci by se mělo šťouchnout do obličeje malým albem s portrétem anglické královny. Pro ty, kteří jsou obzvlášť nedůvěřiví, můžete také ukázat skutečný děkovný dopis od královské kanceláře (tam se to hodil!). Vyprávějte o recepci v Buckinghamském paláci, jak královna plakala štěstím, když viděla Safronova, jak se mu vrhala na krk s polibky atd. Musíte klientovi vysvětlit, že není o nic horší než královna, což znamená, že by měl mít portrét namalovaný Koljaskou ve svém domě na Rubljovce Safronov. Doufejme, že se klient nikdy nedozví, že umělec Safronov nikdy ani nespatřil anglickou královnu (stejně jako další, jejichž portréty maloval). Cena? Dnes už se vyšplhala na 50 tisíc dolarů za portrét „s rukojetí“ a až 40 tisíc „bez rukojetí“. „Pera“ Kolyashkis nazývá lidské ruce, které se píší stejně obtížně (rozvržení je stejné) jako obličej. Ale skuteční chlapci, očividně, vždy objednávají „s rukojetí“. Zlé jazyky tvrdí, že dnes Safronovovy portréty malují „černí umělci“ (možná z jeho Uljanovského dětství?), a ne on sám. To je k lepšímu - kvalita práce se zvýšila. Ale skutečný „tvrďák“ nemusí pracovat – stačí počítat peníze. Toto primitivní a prastaré podvodné schéma funguje dodnes. Odvažte se a zkoušejte, mladí umělci, zde však není vůbec nutné být umělcem. Přeji ti úspěch! Druhý příběh. Rozkvět kreativity. Tento příběh vyprávěl ve velké společnosti (kde jsem náhodou byl) Andrei Makarevich, vůdce rockové skupiny „Time Machine“. Zde je příběh ve stručnosti: „Jednoho dne mi zavolal umělec Safronov (kde vzal telefon?) a řekl, že přijde ke mně domů (jak zjistil adresu?) a dá mi portrét. Portrét, který namaloval, a na portrétu, jak chápete, jsem vyobrazený já. Odpovídám, že ten portrét nepotřebuji, a žádám ho, aby mi už nikdy nevolal. O pár dní později odcházím z domu a on už na mě čeká u brány. A portrét, zabalený do silného papíru, mi vadí. Dárek pro vašeho oblíbeného zpěváka. No, nemůžete urazit člověka, fotil jsem portrét. Bez rozbalení jsem to hodil rovnou na půdu. Tam leží. Tenhle portrét jsem nikdy neviděl a ani vidět nechci. Ach, přátelé, pokud někdy narazíte na můj portrét v Safronovově albu, vzpomenete si, že jsem Safronovovi nejen nepózoval, ale že ho ani pořádně neznám." No, jako dodatek: Jednou jsem potkal svého starého přítele, slavného uměleckého kritika, a smál se: „Volal mi můj přítel Alexander Sergejevič Sokolov (ruský ministr kultury) a ptal se, co má udělat s jeho portrétem, který byl z umělec Safronov poslal. Odpovídám: Nikdy, Alexandre Sergejeviči, o tom nikomu neříkej. To není vhodné. Obecně je neslušné zmiňovat Safronovovo jméno na veřejnosti. Nepodává ruce. Portrét zničte nebo skryjte, aby ho nikdo, nedej bože, neviděl. V opačném případě se vytvoří předpojatý názor na váš umělecký vkus. A to vám jako ministryni kultury může velmi uškodit.“ Příběh třetí. Likvidita. Již 15 let se dvakrát ročně koná v Moskvě v Ústředním domě umělců Ruský starožitný salon, největší veletrh starožitností v Rusku. Při otevření salonu se schází obvyklé setkání zájemců, které se již stalo povinným a tradičním fenoménem moskevského společenského života. Před pár lety, při otevření dalšího salonu, mě překvapilo, když jsem u jednoho známého galeristka viděl Safronovův obraz. Obraz zobrazoval portrét Kristiny Orbakaite. Ptal jsem se kamaráda, proč prodává naprosto nevhodný produkt. Tohle není starožitnost. Majitel galerie mi vyprávěl příběh o tom, jak příležitostně koupil určitý soubor starožitných předmětů. Prodejce prodal pouze celou věc, velkoobchod a „lokomotiva“ připevnila tento Safronovův obraz na starožitnou hromadu. Musel jsem to koupit. "Dnes by měla být Alla Pugacheva na otevření salonu," řekl mi, "tak jsem obraz pověsil na nejvýraznější místo." Náhle se mu rozzářily oči, „Pán vyslyšel mé modlitby,“ zašeptal. Podíval jsem se zpět. Je neuvěřitelné, že se k nám královským krokem přiblížila sama Alla Borisovna, aniž by spustila oči z portrétu. Níže doslovně cituji: Kolik stojí moje dcera? Alla Borisovna se usmála: "Chceš něco?" Nezáleží na tom, jak tento příběh skončil, je důležité, že ani jeden Safronovův obraz nebyl nikdy prodán v žádné vážné aukci. Protože absolutně nejsou tekuté! Bez ohledu na žánr. Nikdo nemůže prodat Safronovovo dílo, samozřejmě kromě něj samotného. Možná to má něco společného se současným stavem naší země? Daří se jen podvodníkům. Pseudoumělci, pseudozpěváci, pseudorozvědky, pseudopodnikatelé, pseudoministři a dokonce pseudo … Rozhovor s Nikasem Safronovem Pokud stisknete pero silněji, čára bude silnější, pokud stisknete méně, čára bude tenčí. Celá škála lidských pocitů ve formě nepolapitelných impulsů se dostane do pera. A naopak pero může mít na člověka vliv. Jeho krásný design potěší oko a naladí vás na romantickou vlnu. Pero vytváří linii, která je hladká a souvislá, a to dává klid. Nikasi, ve vašem ateliéru je spousta obrazů a všechny jsou vytvořeny v různých žánrech? Co ale říct k portrétu? Jak jeho nápad vzniká? Jinak. Stává se, že se spustí okamžik „zastavení pozornosti“ na osobu. To se stane, když se najednou ocitnete vedle někoho, například ve stejném kupé. Posloucháte ho, mluvíte s nimi a objevíte před sebou zajímavou postavu, kterou chcete zachytit na plátno. Ale píšu i na požádání. Nedávno jsem dokončil portrét velvyslance ve Slovinsku Michaila Valentinoviče Vanina. V současné době pracuji na portrétu bývalého prvního ministra Číny. Řekněte mi, je těžké nakreslit oči a obličej? Jak vzniká lidský obraz na plátně? Vybledlé oči a vrásky na obličeji lze poměrně snadno odstranit. A není vůbec snadné zachytit čistou tvář staršího člověka, odrážet jeho charakter. Vzpomeňte si na Monu Lisu. Nedávno jsem začal hlouběji studovat lidskou psychologii. To je pro umělce velmi důležité. Stejná osoba může být smutná, roztržitá, něžná, drsná, soustředěná a jásavá po celý den. A celou tuto škálu pocitů je potřeba dovedně kombinovat a vyjádřit onu potřebnou a zlatou střední cestu. Občas používám díla slavných autorů. Věnujte pozornost jedné z ilustrací na protější straně – „Autoportrét s Durerem v pozadí“. Při jeho tvorbě jsem zkopíroval záhyby oděvu i mnoho dalších detailů z Durerova autoportrétu, předtím jsem předlohu prostudoval do nejjemnějších detailů a do výsledného obrazu vložil svou vlastní tvář. Taková proměna je pro umělce zcela přijatelná technika. Realistický velký portrét mi v průměru trvá 1,5-2 měsíce. Ale stává se, že zároveň maluji 2-3 další obrazy v jiných žánrech a technikách. Při tomto přepínání z obrázku na obrázek odpočívám. Říkají mi obrázky zobrazující ženy – kočku nebo sovu, že vás přitahuje mystické téma? Umění je pro mě rozmanité a mnohostranné. Tvořím zátiší, krajiny a abstrakce. Ale také mám moc ráda mystický romantismus. Náměty takových obrazů jsou plody mé nespoutané fantazie. Například jsem se podíval na dívku a v určitém okamžiku jsem v jejím vzhledu viděl kočičí hlavu. Nebo jsem jednou zobrazil ženu s hlavou květin. Fantazie je utkána z nejjemnějších vjemů krásy, lehkosti a romantiky. ![]() Zdá se mi, že mystický realismus je poněkud blízký surrealismu. Pracoval jsi někdy v tomto žánru? Hodně jsem psal v žánru surrealismu, hlavně v zahraničí. Námětem obrazu je vize. Může to být sen nebo moje fantazie inspirovaná nějakou legendou. Jinými slovy, vše, co neexistuje v reálném životě, ale existuje pouze v umělcově představivosti. Jedná se o velmi obtížný žánr. Obraz může znázorňovat například úlomky moře a různé vegetace. Poté jde autor nápadu do přírody a učí se kreslit krajiny. A pokud potřebuje nakreslit býka nebo třeba plaza, pak neúnavně maluje zvířata. Umělec se musí prokousat obrovským množstvím teoretických materiálů a podstoupit seriózní školení, dokud není připraven zobrazit vizi na plátno. K lakonickému vyjádření myšlenek potřebuje kreativní osobnost dozrát. Jednou můj francouzský přítel navštívil Dalího a když uviděl něco, co se podobalo místu na obraze velkého mistra, byl upřímně potěšen. "Jaká úžasná práce!" - řekl, už jako zralý novinář a umělecký kritik. Dali na oplátku řekl: "Toto není nejúspěšnější dílo." Pak pozval hosta do pokoje, kde ukázal na prázdné plátno a řekl: "Tady je můj nejlepší obraz. Zde můžete vidět vše, co chcete." Nikasi, inspiruješ se? Umělec je citlivá povaha, je nositelem náboje všeho, co ho obklopuje. Vztahy s příbuznými, zejména těmi blízkými, ovlivňují váš postoj. Kontakt s matkou a otcem si vybírá svou daň. Obrazy formuje umělcovo vlastní vnímání jako jedinečného hranolu. V důsledku toho mohou být barvy tmavé nebo světlé, kontury jasné nebo rozmazané. V životě umělce se může stát cokoliv – doma, v práci, na ulici. A to samozřejmě nějak ovlivňuje kreativitu. Ale na co jsem nikdy nepomyslel, bylo, kdy přijde inspirace. A žádný profesionál na to nesoustředí svou pozornost, ale prostě jde do dílny a pracuje. Když vezmu barvu a přinesu štětec na plátno, nedívám se na paletu, vidím jen předmět, který mě zajímá, a stojan. A celý tento proces je řízen fantazií. A může to být zdravé nebo nemocné, negativní nebo pozitivní, někdy romantické a někdy neuvěřitelně realistické. Je snadné rozeznat profesionála od amatéra? Ano jistě. To je vidět na jeho obrazech. Jsou umělci, kteří se ve svých dílech nedrží žádných klasických kánonů, nevím proč, možná jen neumí kreslit. Pokud to ovšem není provedeno záměrně, kvůli nějaké estetice. Existuje světová škola, která se vyvíjela po staletí, existuje Durer, Rembrandt, Leonardo da Vinci. Tuto zkušenost nelze ignorovat. Ale viděl jsem obrazy vytvořené v žánru realismu, kde jsou nepravidelné linie. Takové linie jsou přirozené pro abstrakce, ale nejsou přijatelné pro realismus. To je příklad neprofesionality. Věřím, že umělci, kteří malují podle nálady, to dělají hlavně pro své potěšení. A to je v pořádku. Ale jen málo z nich takové obrazy prezentuje na odborných výstavách. Myslím, že to není správné. Mám přítele, muslima Magomajeva. Maluje obrazy, ale nikdy je neukazuje široké veřejnosti. I když pro jeho fanoušky by to možná bylo zajímavé. Myslím, že mít přátele je způsob, jak mluvit o svém koníčku. Když dítě chodí například do taneční nebo hudební školy, je to určitě skvělé. Je ale také zřejmé, že k velkému pódiu má ještě hodně daleko. To vyžaduje obrovskou práci a samozřejmě talent. Boží jiskra však může zhasnout, pokud se s ní nezachází s náležitou pozorností. Tato křehká látka má neuvěřitelnou sílu pouze tehdy, když jste s ní v harmonii. Práce, každodenní a možná i rutinní, může rozvíjet talent a vést k úspěchu. Abyste se naučili dobře malovat obrázky, musíte psát každý den: pište, když to chcete... a pište, když nechcete. ![]() Pro tvořivého člověka, básníka nebo prozaika je pero totéž, co pro umělce štětec. A tady je důležité všechno: jak jste se probudili, jestli za oknem svítí slunce, jak se v tu chvíli cítíte. Pokud stisknete pero silněji, čára bude silnější, pokud stisknete méně, čára bude tenčí. Celá škála lidských pocitů ve formě nepolapitelných impulsů se dostane do pera. A naopak pero může mít na člověka vliv. Jeho krásný design potěší oko a naladí vás na romantickou vlnu. Pero vytváří linii, která je hladká a souvislá, a to dává klid. Škrabací pero je jistě nepříjemné, jako nějaká nemoc. Schopnost držet pero vypovídá o jeho majiteli. Člověk se může objevit ve společnosti v pomačkané, špinavé bundě nebo nemotorných botách. Ale jen podle toho, jak vytahuje z kapsy propisku, jak s ní opatrně zachází, způsobem jen jemu vlastním, v něm lze poznat člověka zvláštní krve a vychování. A plnicí pero je harmonickým pokračováním jeho podstaty, jeho „nohami, pažemi, hlavou“. Nikasi, jaký je podle tebe rozdíl mezi sběratelem a sběratelem krásných věcí? Znám sběratele, kteří nikomu nedovolí ani vyzvednout předměty ze své sbírky. Věří, že když se „někoho jiného“ dotkne jejich oblíbené věci, „zkazí“ to. A je to pravda. Ruka je skutečným přenašečem náboje, který člověk v sobě nese. A pokud je zlý a nese negativní energii, může touto „nemocí“ nakazit plnicí pero nebo cokoli jiného. Sběratel je zpravidla sofistikovaný člověk, vše cítí a vnímá, a proto předmět svého nitra nevěří nikomu, kromě duchem blízkých lidí. Plnicí pero, tajná věc blízká srdci, je součástí jeho impulsu, jeho duše. Jakým perem v poslední době nejčastěji píšeš? Asi nejsem ve výběru originální, protože na psaní vždy používám pero Parker. Tuto společnost považuji za jednu z nejlepších dodnes. Zdá se mi, že tradice vytváření image úspěšného obchodníka přišla z Ameriky. Představte si 30. léta minulého století, uhlazeného bankéře ve stylovém obleku s doutníkem a drahým perem. Produkty Parker jsou stále oblíbené a jsou, řekl bych, prestižními doplňky. Ale pro mě se pero vůbec nepoužívá na obrázek, ale jak jsem již řekl, na psaní a někdy jako dárek. Začnu možná tím hlavním: Safronov nejenže není „ten úplně nejlepší v Rusku“. Není to vůbec umělec. On je mýdlová bublina, nic víc. To, co z něj udělalo „nejlepšího“, byla televize a kupodivu i divák s jeho neodbytnou touhou sledovat nejrůznější pořady od rána do večera. Skutečný umělec na ně nemá čas; přečtěte si životopisy mistrů: neměli prakticky žádný osobní život... Skici, plenéry, hledání přírody, nepřetržitá práce v dílně - prakticky v ní bydleli. Slavnostní portréty (na objednávku) královských osob nebyly vůbec z touhy stát se „dvoři“: to bylo někdy diktováno jedinou možností získat za svou práci slušný honorář. UMĚLCI VŠECH ÉR BYLI VŽDY CIZÍ CHUŤ A PŘIZPŮSOBENÍ (Výjimka - Nalbandian, který svůj talent pohřbil ve „stalinismu“). Kolik z nich zemřelo v chudobě... Vincent Van Gogh, Rembrandt Van Rijn... Prvního „zatáhl do slavného“ jeho mladší bratr Theo, dával géniovi peníze na živobytí, kupoval mu plátna a barvy, platil léčbu na psychiatrických klinikách, kde umělec skončil v důsledku způsobené deprese veřejným odmítnutím jeho díla... Druhý byl na ústupu Za jeho života přišli lichváři a popsali všechen jeho ubohý majetek: holandský malíř a světový génius neměl z čeho platit účty. Zatčeno bylo i to nejcennější, co po umělci zůstalo krátce před jeho smrtí. „...Obraz „DANAE“, velikost 185 X 202,“ napsali ve svém inventáři, než naložili mistrovské dílo do vozíku, který je k tomu určen, spolu s kuchyňským náčiním a plátny opatřenými základním nátěrem... Nikas Safronov nemá čas na kreativitu: spěchá z jedné show do druhé, pak do třetí. Vypráví na nich spoustu zajímavostí ze svého osobního života: kolik ho stála rekonstrukce bytu, který si onehdy koupil; jak ho okradl mladý gastarbeiter a ukradl mu mobil z auta, ve kterém Nikas vezl bezohledného zloděje; mluví o stovkách románů (ty poslední jsou, myslím, o řád větší, protože Nikas ani nepoznal jednoho ze zástupu bývalých milenců, který se Nikasovi vrhl na hruď přímo ve studiu); mluví o cenách - od sta tisíc rublů za kilo... oh, pardon - za malebnou jednotku... Mým hlavním zklamáním v práci Nikase Safronova je nedostatek kreativity v jeho práci. Malování jsem v malbě neviděl: na těch několika plátnech zobrazujících přírodu byly jakési mrtvé, zmučené krajiny s nedostatkem letecké perspektivy. Lineární perspektivy jsou také nesprávné (úběžník v nich buď chybí, nebo se nachází v bůhví kde); o technice zasklení Nikas - sto rublů! - Ani jsem neslyšel; obrys objektů je příliš ostrý; každý detail v přetížené kompozici křičí: „Jsem nejkrásnější!“; Umělcova voda je plastelína, to znamená, že Nikas absolutně neví, jak malovat vodu; mraky připomínají vatu, protože jsou natřeny pouze zinkovou bělobou... „Ne, tohle není Rockwell Kent,“ pomyslel jsem si při pohledu na Safronovovy „oblaky“ (specialisté amerického umělce počítají až dvě stě odstínů bílé. ...). Nikasův metaforický jazyk je přehnaně domýšlivý a okázalý, podtext zápletek - pokud nějaký - je, obávám se, srozumitelný pouze autorovi: bohužel, jeho touha napodobovat je v nich jasně patrná. Dalího vavříny pronásledují Nikase - to je viditelné pouhým okem. A Nikas se rozhodl: „A JÁ JSEM HORŠÍ?!“, přečetl věčné. Jen to udělal ani ne výrazně, ale o mnoho řádů hůř než posedlý Španěl... Galerie portrétů Safronova. Pár slov o ní. Stále stejná vášeň pro detail. Portrét DiCaprio: počet chloupků v obočí americké hvězdy, oblečené Nikasem do kostýmu šlechtice ze 17. století, lze na přání spočítat; portrét Roberta De Niro bude si divák pamatovat jako pečlivě zobrazenou bradavici; Clooney- obraz pudla v hloupé paruce; Pierre Richard- úsměv gutaperčové panenky se sítí zmrzlých obličejových vrásek; Nicole Kidmanová- lesklý profil, který vytváří pocit pózování pro časopis Playboy, ale ne pro psychologický portrét... Něco takového existuje, říká se tomu EPIDIOSKOPIE; jde o poměrně jednoduché zařízení ze zrcadel a čoček: vložíte do něj fotografii a projekce z fotografie leží na stěně nebo plátně; můžete obkreslit obrys a pak vybarvit „portrét“... Takže když se podíváte na portréty Nikase Safronova, máte pocit, že „mistr“ „vyřezával“ přesně tímto způsobem. Tomuto pocitu napomáhá i to, že každý, kdo přijde na Safronovovu výstavu, chtě nechtě, musí projít sály prvního patra, kde jsou vystavena díla géniů minulých epoch: Ajvazovského, Repina, Kramskoje, Šiškina, Polenov, Levitan... Portrét hraběnky Bobrinské, namalovaný Heinrichem Manizerem v roce 1878, můžete obdivovat hodiny... Nikas, k mé velké lítosti, není Manizer. On je bohužel jen šedý hlavolam na stejně šedém obrázku z naší vybledlé reality a umění je tak univerzální slovo, že se tomu dá říkat jakkoli, třeba i malovaný karton s podpisem Nikase Safronova. P.S. Mluvil jsem s uměleckou kritikou, brečel do její vesty o svém utrpení podvedeného estéta, což ji vůbec nepřekvapilo. "Víte," řekla, "všichni moji kolegové jsou touto výstavou šokováni! A kolik umělců ji navštívilo! Všichni mají stejný názor: je to kýč s předsudky k umění...“ Listoval jsem v knize recenzí. Jeden z nich zní: „Nikasi! Pojďte do prvního patra: naučte se malovat!“ P.P.S. Cestou zpět se zastavil v knihkupectví. A tam kromě knih prodávají i obrazy. Obdivoval jsem malou krajinu malovanou olejem. Super, říkám, krajina. Tohle není Nikas Safronov, tohle je mnohem lepší. Prodavačka se na mě podívá a odpovídá: „Jste už dnes patnáctý člověk, který při řeči o Safronovovi neplivne...“. Vladimír RUDENKO
Sdílej se svými přáteli:
|