შეუქმნელი არსებების ჩრდილი. შექმნილი არსებების საიდუმლოებები (სიმბოლიზმის ნიშნების განსაზღვრა ვ.ია. ბრაუსოვის ლექსების ანალიზის მაგალითის გამოყენებით) ბრაუსოვის ლექსის „კრეატიულობა“ ანალიზი.
![შეუქმნელი არსებების ჩრდილი. შექმნილი არსებების საიდუმლოებები (სიმბოლიზმის ნიშნების განსაზღვრა ვ.ია. ბრაუსოვის ლექსების ანალიზის მაგალითის გამოყენებით) ბრაუსოვის ლექსის „კრეატიულობა“ ანალიზი.](https://i1.wp.com/static-interneturok.cdnvideo.ru/content/konspekt_image/312473/3c32bff0_0326_0134_81ed_22000b0c602c.jpg)
წაიკითხეთ ფიოდორ სოლოგუბის 1894 წლის ლექსი, რომელსაც სათაური არ აქვს. ეს მითითებულია პირველი სტრიქონით - „მოუსვენარი წვიმა...“.
„წვიმა მოუსვენარია
ხმაურით ურტყამს მინას,
როგორც უძილო მტერი,
ყვირის და ცრემლებს ღვრის.
ქარი მაწანწალას ჰგავს
კვნესა ფანჯრის ქვეშ,
და ქაღალდი შრიალებს
ჩემი კალმის ქვეშ.
შემთხვევითი, როგორც ყოველთვის
ეს ის დღეა
რატომღაც გაუშვა
და გადააგდეს ჩრდილში.
მაგრამ არ არის საჭირო გაბრაზება
ინვესტიცია თამაშში
როგორ ცვივა ძვლები
ასე რომ, მე ვიღებ მათ. ”
ლექსი დაწერილია ტროქაული ტრიმეტრით. ამ მეტრს აქვს საკუთარი ასოციაცია რუსულ პოეზიაში, როგორც თითქმის ყველა კლასიკურ მეტრს. ეს კავშირი არ არის სტრუქტურული, არამედ ისტორიული. უბრალოდ ხდება, რომ ოდესღაც (განსაკუთრებით თუ იშვიათ მეტრზეა საუბარი) ჩნდება ლექსები, რომლებიც მოვლენად იქცევა რუსულ პოეზიაში და იმავე მეტრზე დაწერილი შემდგომი ლექსები რატომღაც ასოციაციურად უკავშირდება ამ პირველ პროტოტიპს.
ამ შემთხვევაში, ტრიმეტრის ტროქეა იწვევს ლერმონტოვის ცნობილ ლექსს (სურ. 2), რომელიც თავის მხრივ გოეთეს პოემის თარგმანია. ლერმონტოვი ამ ლექსს უწოდებს "გოეთედან".
ბრინჯი. 2. M. Yu. Lermontov ()
ამ ლექსში არის არა მხოლოდ ტროქაული ტრიმეტრი, არამედ ჯვრის რითმაც. ანუ ეს საკმაოდ კლასიკური სტროფია. მაშასადამე, სოლოგუბის ლექსი ძირითადად ასოცირდება ლექსთან "გოეთედან":
„მთების მწვერვალები
ღამის სიბნელეში სძინავთ;
მშვიდი ხეობები
ახალი სიბნელით სავსე;
გზა არ არის მტვრიანი,
ფურცლები არ კანკალებენ...
Ცოტაც მოითმინე,
შენც დაისვენე“.
გოეთესა და ლერმონტოვში ჩვენ ვსაუბრობთ უპირველეს ყოვლისა შერიგებაზე, მშვიდობის მიღწევაზე, ადამიანის ბუნებრივი საზოგადოების ნაწილად აღიარებაზე. არსებობს ბუნების ბუნებრივი ფილოსოფიური შეხედულება. მაგრამ ეს ძებნილი და სასურველი სიმშვიდე, რომელიც ბოლო სტრიქონშია დაპირებული, სიკვდილის ფასად იყიდა. რადგან ფრაზა ჟღერს "შენც დაისვენებ...", რაც ამ შემთხვევაში ნიშნავს მშვიდობას, რომელიც მოვა მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ.
ამ პოემის თემების დიაპაზონი ასე თუ ისე ტრიალებს ამ მეტრზე დაწერილ მრავალ ლექსში. მოდერნიზმის ეპოქაში ჩვენ ვხედავთ ამ ზომის მუდმივ დაბრუნებას. მაგალითად, ბალმონტი წერს:
"ერთი ნეტარებაა -
სასიკვდილო მშვიდობა..."
ნეტარების, მშვიდობის, მაგრამ სასიკვდილო სიმშვიდის თემა კვლავ ჩნდება.
ან ბრაუსოვი, რომელიც კამათობს ბალმონტთან და წერს:
"სულისთვის სიმშვიდე არ არის,
დღეს თვალებში ჩახედა..."
მაგრამ ჩვენ ვხედავთ, რომ ეს არის შფოთვის, ჩუმი და მშვიდი ბუნების თემა, ნაწილობრივ კი გულგრილი. ამ სიმშვიდის ძიება, რომლისთვისაც სიკვდილით უნდა გადაიხადო, მუდამ ცვალებადი იქნება ტროქაული ტრიმეტრით დაწერილ ლექსებში.
მოდით შევხედოთ როგორ მუშაობს Sologub ამ თემებთან და ამ ზომებთან.
„წვიმა მოუსვენარია
ხმაურით ურტყამს მინას,
როგორც უძილო მტერი,
ყვირის და ცრემლებს ღვრის“.
რიტმი აჩვენებს სხვადასხვა რიტმული შაბლონების მონაცვლეობას. თუ პირველი და მესამე სტრიქონები შედგება გრძელი სიტყვებისგან, რომლებიც ხაზს უსვამენ უფსკრული და ჟღერს მელოდიური რკალი, მაშინ შემდეგი სტრიქონი სრულად არის დაძაბული, თითქოს რიტმს სცემს. მელოდიური ინტონაციისა და ხისტი რიტმის ეს კომბინაცია ქმნის პოემის დაძაბულ რიტმს, მისი კითხვის მუდმივ შეწყვეტას და ინტონაციურ შფოთვას.
შეხედეთ ამ მონაკვეთის გრამატიკულ ფორმებს. ყურადღება მიაქციეთ სიტყვიერი ფორმების დიდ რაოდენობას - ზმნებს, გერუნდებს. სინამდვილეში ყოველი მეორე სიტყვა შეიცავს მოქმედების მნიშვნელობას, ენერგიას. ჩვენ ვხედავთ სამყაროს, რომელიც სავსეა გაუთავებელი შრომით, გაუთავებელი მოქმედებებით. მკითხველი ხედავს წვიმას, რომელიც მოუსვენარია, რომელიც ხმაურით ურტყამს ფანჯრებს, არასოდეს სძინავს, ყვირის, ცრემლებს ღვრის. ჩვენ ვხედავთ, რომ ამ სიტყვებით გამოწვეული ასოციაციების მთელი რიგი არის შფოთვა, რომელიც სასოწარკვეთილებაში ვითარდება. ხმები ძალიან ძლიერი და აგრესიულია. სრული განცდაა, რომ სახლის ზღურბლს მიღმა არის დისჰარმონიული, აგრესიული სამყარო, რომელიც სავსეა შემაშფოთებელი მოქმედებებით.
"ქარი მაწანწალას ჰგავს,
კვნესა ფანჯრის ქვეშ,
და ქაღალდი შრიალებს
ჩემი კალმის ქვეშ“.
ამ სტრიქონებში, შიგნით გადასვლა ძალიან საინტერესოა - სახლში, ავტორის სივრცეში. ბევრ ლექსში ვნახეთ კონტრასტი ელემენტთა სამეფოებს შორის, რომლებიც მდებარეობს სახლის გარეთ, ხოლო სახლის შიგნით არის თავშესაფარი, მშვიდობიანი სამეფო, ადგილი, სადაც ლირიკული გმირი შეიძლება დაიმალოს. ამ ლექსში მსგავსი არაფერი ხდება, რადგან გვესმის, რომ წვიმა მოუსვენრად სცემს, ქარი ყვირის და ცრემლებს ღვრის, როგორც მაწანწალა ფანჯრის ქვეშ. ყურადღება მიაქციეთ რა ხმის გამოსახულება იქმნება. და ფრაზაში "და ქაღალდი შრიალებს ჩემი კალმის ქვეშ"გვესმის უსიამოვნო შრიალის ხმა, რომელიც ასევე ასოცირდება გაერთიანებასთან "და"მსოფლიოს წინა სურათზე. არ არსებობს წინააღმდეგობა სახლსა და მის გარშემო არსებულს შორის. ლირიკული გმირის მთელი სამყარო სავსეა დაფქვილი, უსიამოვნო ხმებით, სავსეა საგანგაშო, აგრესიული, თითქმის ციებ-ცხელებით. ეს არის გაუთავებელი ზრუნვისა და მუდმივი მოძრაობის სამყარო, რომლის მნიშვნელობა ჩვენ საერთოდ არ გვესმის. მკითხველს არ ესმის, რატომ ყვირის ქარი, რატომ აკაკუნებს წვიმა და რა კავშირი აქვს ამას ჩვენთან.
მესამე სტროფში ხდება გადასვლა ონომატოპეის ფონეტიკური ფორმებიდან - თანხმოვანთა შეერთებებიდან, რომლებიც ქმნიან დისჰარმონიულ ბგერას წინა სტრიქონებში, უფრო გლუვ, ხმოვან ბგერებამდე. ყურადღება მიაქციეთ ზმნის ფორმებს. ისინი ხდებიან პასიური, პასიური:
"როგორც ყოველთვის შემთხვევითი
ეს ის დღეა
რატომღაც გაუშვა
და გადააგდეს ჩრდილში."
პოეტზე ძლიერი რაღაცას აკეთებს თავის დროზე. დღე ხდება მსხვერპლი. დრო ხდება რაღაც ძალის გავლენის მსხვერპლი, აგრესიული, საშინელი, გაუგებარი, რომელიც მოქმედებს ამ დღეებში მცხოვრები ლირიკული გმირის ამ დროს. ეს ძალიან საინტერესო მომენტია, რადგან არსებობს კონტრასტი მოსაწყენ აგრესიულ გარე ძალას შორის, რომლის მნიშვნელობა ჩვენ არ ვიცით და არ გვესმის, და წინააღმდეგობის გაწევის შეუძლებლობას, ამ ადამიანური განზომილების სიკვდილს, სიცოცხლის ადამიანურ ნაწილს შორის. .
აქ უკვე შეგიძლიათ იხილოთ შოპენჰაუერის ფილოსოფიის გამოხმაურება (ნახ. 3), რომლის ფანიც იყო სოლოგუბი.
ბრინჯი. 3. შოპენჰაუერი ()
მისი ლექსების დიდი ნაწილი ამ ფილოსოფიით არის ახსნილი. მაშინაც კი, თუ შოპენჰაუერს არ წაიკითხავთ, ცხადია, რომ რაღაც საშინელი ძალა უფრო ძლიერი აღმოჩნდება, ვიდრე დრო, რომელშიც პოეტი არსებობს და უფრო ძლიერი ვიდრე მისი ცხოვრება. მისი დღე დამახინჯებულია, დაქუცმაცებულია და ჩრდილშია ჩაგდებული. უმიზნოდ ცხოვრობს, მასში აზრი არ აქვს. ამან უნდა გამოიწვიოს შემდეგი რაუნდი - სასოწარკვეთის განცდა, რომელიც ჩნდება შოპენჰაუერსა და მის ყველა მიმდევარში, რადგან ჩვენ ყოველთვის დავკარგავთ ბრძოლას ამ მსოფლიო ნებასთან, ამ მსოფლიო ძალასთან. კაცი ძალიან სუსტია. ის, რისი ნაკადშიც ვართ, ყოველთვის უფრო ძლიერია. დაგვამსხვრევს და გაგვაგდებს. მაგრამ აქ ჩვენ ვხედავთ თემის სრულიად განსხვავებულ, მოულოდნელ შემობრუნებას. განიხილეთ ეს:
„მაგრამ არ არის საჭირო გაბრაზება
ინვესტიცია თამაშში
როგორ ცვივა ძვლები
ასე რომ, მე ვიღებ მათ. ”
სწორედ აქ ჩნდება თამაშის სურათი. კამათლის თამაში ტრადიციულად იყო შემთხვევითობის, ბედის თამაში, ადამიანის არსებობის არაპროგნოზირებადობისა და ადამიანის ძალისხმევისგან დამოუკიდებლობის სიმბოლო. ეს ძალიან პოპულარული სურათია როგორც რომანტიზმის, ასევე მოდერნიზმის ლიტერატურაში. ადამიანი ბედის სათამაშოა. ისინი თამაშობენ კამათელს. გადაყარეთ მისი ბედი, რომელიც შეიძლება ამა თუ იმ გზით წავიდეს. და ადამიანს არაფრის გაკეთება არ შეუძლია. აქ ლირიკულ გმირს აბსოლუტურად თანმიმდევრულად მოკლებულია ყველა გზა, რომ როგორმე ურთიერთობდეს მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, მოახდინოს გავლენა საკუთარ ბედზე. და უცებ ვხედავთ, რომ არ არის საჭირო რისხვას თამაშში ჩასმა - "როგორც ძვლები ცვივა, მე მათ ვიღებ."ერთადერთი გზა, რომ არ ჩავარდეთ სასოწარკვეთილებაში, არის სამყაროს სტრუქტურის მიღება ისე, როგორც ის არსებობს. ეს სამყარო არის ავისმომასწავებელი, მომხიბვლელი, აგრესიული. ის ცდილობს შეაღწიოს ამ ცხოვრებაში და მის ფორმას გადააკეთოს, ცდილობს ფეხქვეშ ხალიჩა ამოაძვრინოს, დღე გადააგდოს და ძვლები ამოაგდოს, რათა დაადგინოს, როგორი იქნება მეორე დღე. მაგრამ თუ ჩვენ გვესმის, როგორ მუშაობს ეს სამყარო, თუ ჩვენ ვგრძნობთ და ვიცით, რომ სამყარო არის ირაციონალური, გულგრილი ჩვენდამი და აბსოლუტურად გამარჯვებული ჩვენთან მიმართებაში, მაშინ ეს ცოდნა უკვე იძლევა იმ სასურველ სიმშვიდეს.
ბოლო სტროფი ეძღვნება სიმშვიდის პოვნას, რომელიც აერთიანებს ცოდნას, სიბრძნეს და ასეთ სამყაროში არსებობის გარკვეულ გამბედაობას.
ლექსებს ეს თავისებურება აქვთ – ყოველი შემდეგი სტრიქონი წინას აზრს მატებს. როდესაც ლექსის ბოლომდე მივდივართ, შეგვიძლია დავუბრუნდეთ საწყისს, რადგან ლექსის მთელი მნიშვნელობა საშუალებას გვაძლევს გადავხედოთ პირველ სტრიქონებს. თუ ჯერ ამ ლექსს გადავხედავთ, დავინახავთ, რომ პარადოქსულია, შემოქმედება ( "ქაღალდი შრიალებს ჩემი კალმის ქვეშ") ხდება ამ მეამბოხე და პრობლემური სამყაროს ნაწილი. ადამიანი არ არის მხოლოდ ამ ძალების გავლენის ობიექტი, ის ასევე მონაწილეა, მაგრამ მხოლოდ მაშინ, როცა თავად ეკუთვნის ელემენტებს. ამ შემთხვევაში – როცა თვითონ არის შემოქმედი.
ეს არის რამდენიმე ასოციაცია, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას ამ ლექსის გაანალიზებისას. შესაძლოა ეს სხვა ასოციაციას მოგიტანთ. მთავარი ის არის, რომ თქვენ უნდა იცოდეთ რა უნდა მოძებნოთ ლექსების გაანალიზებისას: მეტრს, გრამატიკულ ფორმებს, რითმებს და სიტყვების არჩევანს შეუძლია დიდი როლი ითამაშოს თქვენსა და ლექსის ავტორს შორის გაგების დამყარებაში.
შემდეგი ლექსი, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ, სრულიად განსხვავებულია. ეს არის კონსტანტინე ბალმონტის ლექსი (სურ. 4), რომელიც ასევე იყო უფროსი სიმბოლისტი, მაგრამ თავისი სტილით ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგებოდა ეგზისტენციალური პოეტის, სიკვდილის მომღერლის, სასოწარკვეთის მომღერლის, ქაოტური სამყაროს მომღერლის სტილს. .
ბრინჯი. 4. კონსტანტინე ბალმონტი ()
Balmont-ის სამყარო არის აბსოლუტურად ჰარმონიული, ნათელი, ლამაზი, გაჯერებული ყველა ფერით. ბალმონტს ძალიან უყვარდა ალიტერაციაზე და ასონანსზე აგებული ლექსები.
ლექსი, რომელზეც ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ, არის 1902 წლის კრებულიდან, ვიყოთ მზესავით.
ამ ლექსში ფონეტიკა გაცილებით რთულია. ეს აღარ არის უბრალო ხმის ჩანაწერი, არც მუსიკის უბრალო იმიტაცია. ეს უკვე ხმის მნიშვნელობის წყაროდ გამოყენების მცდელობაა.
წაიკითხეთ ეს ლექსი:
სიტყვების ჰარმონია
იყო ჭექა-ქუხილი სასიმღერო ვნებათა?
და ფერადი სიტყვების ჰარმონია?
რატომ თანამედროვე ადამიანების ენაზე
ხვრელში ძვლების ჩასხმის ხმა?
სიტყვების იმიტაცია ჭორების გამოძახილს ჰგავს,
როგორც ჭაობის ბალახის დრტვინვა?
რადგან როცა, ახალგაზრდა და ამაყი,
კლდეებს შორის წყალი გაჩნდა,
მას არ ეშინოდა წინსვლის,
თუ მის წინ დადგები, მოგკლავს.
და ის კლავს, წყალდიდობს და გადის გამჭვირვალედ,
ის მხოლოდ თავის ნებას აფასებს.
ასე იბადება ზარის ხმა მომავალი დროისთვის,
დღევანდელი ფერმკრთალი ტომებისთვის“.
პოემის სიდიდე, მისი სტროფი, ტეტრამეტრისა და ტრიმეტრიანი ანაპესტის სტრიქონების მონაცვლეობა, პირველ რიგში, ბალადის ჟანრს მოგვმართავს. ასე წერდნენ მე-19 საუკუნეში. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად გამოყენებული ბალადის მეტრი.
ბალადა არის ტრაგიკული, ხშირად კრიმინალური შეთქმულების მქონე ნარატიული ლექსი, რომელშიც საუბარია სიკვდილზე, სიკვდილზე ან სხვა ტრაგიკულ შემთხვევაზე. ბალადა ფოლკლორიდან მომდინარეობდა და მსოფლიო ლიტერატურაში შეიტანეს რომანტიკოსებმა, რომლებიც ფოლკლორს სწავლობდნენ. ბალადის ინტენსიური და დრამატული სტრუქტურა მაშინვე დაფასდა.
გარდა ამისა, ამ ლექსს აქვს ძალიან უჩვეულო რითმის ნიმუში: მამაკაცური რითმების უწყვეტი მონაცვლეობა, სადაც აქცენტი ყოველთვის კეთდება სიტყვის ბოლოს. ეს იწვევს რიტმული კაკუნის ხმას. ეს რითმები ძალიან აგრესიულია ლექსის სტრუქტურასთან მიმართებაში. ეს მეტრი და რითმის სისტემა მკითხველს აძლევს გარკვეულ სიმკაცრეს, აგრესიას და გარკვეულ სავარაუდო დანაშაულებრივ შეთქმულებას: ვისი მკვლელობა მოხდა? ვინ მოკვდება ამ ლექსში?
აქ თემის არჩევა ძალიან ცნობისმოყვარეა, რადგან ამ ლექსში საშინელი მოვლენა არ არის გმირის სიკვდილი, არა რაიმე სახის სისხლიანი დანაშაული, არამედ ენის სიკვდილი, რომელიც ხდება თანამედროვე დროში ბალმონტის თვალსაზრისით. ენის გაქრობა, მისი ძალა, ფერები.
აშკარად ჩანს, რომ პირველი სტროფი წარსულია, მეორე - აწმყო. შეხედეთ როგორ მუშაობს ფონეტიკა, როგორ არის დაკავშირებული სურათები. პირველი სტროფი:
„რატომ გარდაცვლილთა ენაზე
იყო ჭექა-ქუხილი სასიმღერო ვნებათა?
და მინიშნებები ყველა დროისა და დღესასწაულების ზარის შესახებ,
და ფერადი სიტყვების ჰარმონია?
თუ დააკვირდებით ამ სტროფის ფონეტიკურ კომპონენტს, შეგიძლიათ დაინახოთ წარმოუდგენელი ფონეტიკური სიმდიდრე. იგი მოიცავს ყველა ბგერას და ყველა მათ კომბინაციას. ეს სტროფი რეკავს, ბუშტუკებს ცოტათი, ღრიალებს და უსტვენს. მელოდიურიც არის და ძნელად გამოთქმაც. ეს არის შესაძლებლობა, ვაჩვენოთ ყველა ფონეტიკური მასალა, რომელიც ენაშია.
„რატომ თანამედროვე ადამიანების ენაზე
ხვრელში ძვლების ჩასხმის ხმა?
თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ ინსტრუმენტაცია, როგორც სტვენა, სტვენა, არაჰარმონიული ხმა. წინა სტროფის მთელი ნათელი ფონეტიკური პალიტრა, როგორც ჩანს, ვიწროვდება გარკვეულ შრიალამდე და „გველის ჩურჩულამდე“. ფერები ქრებოდა, ხმა თავისთავად უსიამოვნოა. და არტიკულაცია ასევე ძალიან რთულია:
"ძვლების ხვრელში ჩასხმის ხმა..."
თანამედროვე ენა ენის საფლავია.
განვიხილოთ ხაზი:
”სიტყვების იმიტაცია ჰგავს ჭორების გამოძახილს,
როგორც ჭაობის ბალახის დრტვინვა?
"იმიტატიური სიტყვები"- ეს ძალიან საინტერესო ტერმინია Balmont-ის ტექნიკაში. ეს არ ეხება ნასესხებ სიტყვებს, თუმცა ბალმონტს უყვარდა ეგზოტიკური სიტყვები და მას ეჩვენებოდა, რომ უცხო სიტყვის ყოველი ბგერა ამდიდრებს რუსული მეტყველების ჟღერადობას. მიბაძვითი სიტყვა არის სიტყვა, რომელიც არ მოდის აზრობრივი მოხმარებიდან, არამედ არის დაუფიქრებელი გამეორების შედეგი. აქედან გამომდინარეობს თავად სურათი "ჭორების ექო". ექო თავისთავად არის მექანიკური, ავტომატური გამეორება. და ჭორი ამ სიტყვის მეათასე გამეორებაა. ანუ ეს არის მექანიკური ენის სიმბოლო, რომელმაც აზრი დაკარგა, რაც მხოლოდ ფორმალური, უაზრო გამეორებაა.
ტერმინის მეორე მნიშვნელობა სიტყვების იმიტაციაის არის, რომ ბალმონტის თვალსაზრისით, ჩვეულებრივი, ყოველდღიური ენა და რეალიზმის ენა, რომელიც ცდილობს ყოველდღიურ ენასთან მიახლოებას, ძალიან მარტივად ურთიერთობს მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან. არსებობს გარკვეული ობიექტი და არის ზუსტი სიტყვა, რომლითაც ჩვენ ვუწოდებთ ამ ობიექტს. ბალმონტის აზრით, ჩვეულებრივი ენის ეს სიტყვა მიბაძავს საგანს, ის არაფერს მატებს ამ საგანს. მაგრამ რატომ არის საჭირო ხელოვნება? მხოლოდ იმისთვის, რომ დაასახელო, ან იმისთვის, რომ დაინახო და აღწერო, რა არის ამ ობიექტში: არსი, ასოციაციური სერია, მნიშვნელობა, შთაბეჭდილება, რასაც ის ტოვებს ადამიანზე?
იმიტირებული სიტყვა მიზნად ისახავს მხოლოდ დასახელებას, საგნის იდენტიფიცირებას სხვა თანაბარ ნივთებს შორის. მაგრამ ეს არ არის ხელოვნების ამოცანა. ეს მკვდარი სიტყვაა ხელოვნებისთვის. გველის ეკლით სავსე ეს მეორე სტროფი ეძღვნება თანამედროვე ენის სიკვდილს, რადგან მან დაკარგა შემოქმედება, არ ძალუძს ახალი მნიშვნელობების გამომუშავება. ჩვენ ვხედავთ, რომ თანამედროვე თაობა, ფერმკრთალი და სუსტი, სვამს წყალს ადრე არსებული წყაროდან, მაგრამ არ არსებობს პირადი წყარო, საიდანაც ისინი შთაგონებას იღებენ.
წყაროს, როგორც შთაგონების სიმბოლოს, გამოსახულება ძალიან უძველესია, იგი თარიღდება უძველესი მითოლოგიის დროიდან. ჩვენ ვიცით, რომ იყო ჰიპოკრენის წყარო, რომელიც ფრთოსანი ცხენის პეგასუსის დარტყმისგან იფეთქა (სურ. 5) და ჰელიკონის მთიდან გადმოვიდა.
ცნობილი წყაროა კასტალსკის წყარო, რომელიც პარნასის მთიდან მოედინებოდა. ჰელიკონიც და პარნასიც მუზების ჰაბიტატი იყო. შთაგონების ეს წყარო, რომელიც გაჟღენთილია ძველ მითოლოგიაში, ძალიან ძლიერი და ძლიერია ბალმონტისთვის. ის უბრალოდ არ ურტყამს - ის მოკლავს ადამიანს, ვინც გზაზე გადადგება. ეს არის შემოქმედება, რომელიც არ იცნობს ბარიერებს, რომელიც არ ფიქრობს სიცოცხლის გაწირვაზე.
ბოლო სტროფებში ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ ქმნის ბალმონტი პოეზიის იმიჯს, რომელიც არის სიცოცხლე, განსხვავებით თანამედროვეობის ფერმკრთალი სიკვდილისგან, სადაც მხოლოდ "ძვლების ხვრელში ჩასხმის ხმა". მაგრამ ეს ხელოვნება მშვენიერია, მას მოაქვს სიცოცხლე და ენერგია და ამავე დროს სასიკვდილოა.
ამ გაკვეთილზე ვისაუბრეთ ორ ლექსზე, ყურადღებით გავაანალიზეთ მათი სტრუქტურა, სიტყვები, ფონეტიკა და სტროფები. ბალმონტის პოემაში ჩვენ ვხედავთ კიდეც შიდა ფონეტიკურ კომპოზიციას, რადგან ის იწყება სრული ხმოვანი ფონეტიკით, შემდეგ ხდება გადასვლა სტვენაზე და ფონეტიკურ სიღარიბეზე, შემდეგ კი, როდესაც წყაროს თემა ჩნდება, ისევ ჩნდება ბალმონტის საყვარელი ხმოვანი დამწერლობა - ასონანსი. , ალიტერაცია.
ლექსი არის ბურთი, საიდანაც შეგვიძლია ნებისმიერი ძაფი ამოვწიოთ და თანდათან გავხსნათ. შეგვიძლია დავიწყოთ ფონეტიკით, შეგვიძლია დავიწყოთ სტროფებით, შეგვიძლია დავიწყოთ სიტყვების შედგენით, მაგრამ მთავარი ამოცანაა ვიყოთ ფრთხილად, წავიკითხოთ და ვიფიქროთ, რა სემანტიკური, ემოციური, ხატოვანი ასოციაციები ჩნდება თითოეულ სიტყვაში. ლექსის გაანალიზება ნელი კითხვაა. შეეცადეთ ისწავლოთ როგორ წაიკითხოთ რუსული სიმბოლიზმის ლექსები.
ვალერი ბრაუსოვი. "კრეატიულობა", 1895 წ
ვალერი ბრაუსოვის ლექსი (სურ. 6) „კრეატიულობა“ გამოქვეყნდა პირველ კრებულში „რუსი სიმბოლისტები“, რომელიც მკითხველთა სამყაროს უნდა ეჩვენებინა, რომ რუსეთში ახალი მოდერნისტული მოძრაობა გაჩნდა.
ბრინჯი. 6. ვალერი ბრაუსოვი ()
ეს ლექსი ერთგვარი პოეტური მანიფესტი იყო.
რა თქმა უნდა, ეს შორს არის შედევრისგან. ეს არის კუთხოვანი, ენით შეკრული, ახალგაზრდული ლექსები. მაგრამ ამ ლექსის რეზონანსი მართლაც ძალიან დიდი იყო. მხოლოდ ზარმაცი არ დასცინოდა მას, პაროდია მოახდინეს. მაგრამ ამავე დროს, არის რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანი ამ ლექსში, რომელიც მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ არის სტრუქტურირებული ლექსები სიმბოლიზმში და ზოგადად მოდერნიზმში. მიუხედავად იმისა, რომ ლექსი უფრო მეტად გახდა ცნობილი, როგორც პაროდიის ობიექტი, მისი წაკითხვა სასარგებლოა. იმიტომ რომ ზოგჯერ ასეთ დამახინჯებულ სარკეში უფრო მეტის დანახვა შეგიძლიათ, ვიდრე პირდაპირ.
ფრთხილად იყავით ამ ლექსის კითხვისას. მას აქვს ძალიან რთული ასოციაციური სერია.
შემოქმედება
"შეუქმნელი არსებების ჩრდილი"
ძილში ირხევა,
პირების დამაგრების მსგავსად
მინანქრის კედელზე.
იასამნისფერი ხელები
მინანქრის კედელზე
ნახევრად მძინარე ხმები დახატეთ
ზარის სიჩუმეში.
და გამჭვირვალე კიოსკები,
ზარის სიჩუმეში,
ისინი იზრდებიან როგორც ნაპერწკლები
ცისფერი მთვარის ქვეშ.
მთვარე შიშველი ამოდის
ცისფერი მთვარის ქვეშ...
ნახევრად მძინარეს მათი ხმა,
ხმები მეფერება.
შექმნილი არსებების საიდუმლოებები
ისინი მეფერებიან სიყვარულით,
და ლაქების ჩრდილი კანკალებს
მინანქრის კედელზე“.
ამ ლექსის ზომა, რითმა და სტროფი არ სცდება კლასიკურს - ეს არის ტეტრამეტრიანი ტროქეა ჯვარედინი რითმით (მამაკაცური და ქალი). აქ მთავარია სურათების შეერთება, ერთი სურათიდან მეორეზე გადასვლა და ამ სურათების შეერთებისას ყოველგვარი ლოგიკისა და საღი აზრის დარღვევა. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის, რასაც ბრაუსოვი ეძებდა: ფორმალური ლოგიკისა და საღი აზრის აფეთქება, განსხვავებული ლოგიკის შეთავაზების მცდელობა, სურათების სხვა ტიპის შეერთება.
შევეცადოთ გავიგოთ, როგორ შეესაბამება ეს სიტყვები ერთმანეთს.
"შეუქმნელი არსებების ჩრდილი"
ის ძილში ქანაობს...“
ძნელი წარმოსადგენია რაღაც უფრო მოჩვენებითი, რადგან არის ჩრდილი და ის ირხევა და ეს ხდება სიზმარში და არსებები ჯერ არ შექმნილა. ანუ ეს არის საწყისი წერტილი, საწყისი შიდა ტალღა, რომელიც შემდეგ გადაიქცევა ხელოვნების ნიმუშად. ამასობაში არაფერია. არსებობს მხოლოდ წინათგრძნობა - გარკვეული ჩრდილი სიზმარში. ჩვენს წინაშეა ილუზორულობის მოჩვენებითი თვისება.
ლატანია ეგზოტიკური პალმის ხეა (სურ. 7).
ეგზოტიკისადმი გატაცება, რომელმაც მოიცვა მთელი ევროპა, მათ შორის რუსეთი, მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში. მე-20 საუკუნე, როცა მობეზრებულმა ევროპელებმა უცებ იგრძნოს ახალი ფერების საჭიროება, მოდაში მოვიდა ახალი სუნამოები, ქსოვილები, ეგზოტიკური ყვავილები, პალმები, ვნების ყვავილები და სუბტროპიკებიდან მოტანილი სხვა ულამაზესი მცენარეები. ეს მოდა ფაქტიურად აჭარბებს სახლებს მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში. XX საუკუნეებში ამდენი სიმბოლისტის ლექსებში ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ ამ მცენარის გამოსახულებას, რადგან ისინი, რა თქმა უნდა, დამოუკიდებლად ჟღერს, მათი სახელები ძალიან ეგზოტიკური და შესაფერისია პოეზიისთვის, ისინი ძალიან კარგები არიან თავიანთი უჩვეულო ფონეტიკით მოდერნისტული ლექსებისთვის, არამედ ამ მცენარეებისადმი ნამდვილ ვნებას, რომელსაც ამდენი მოგონებებიდან ვხედავთ.
ლაქის პირები, ამ პალმის ფოთლები, რომლებიც ხელებს წააგავს, აისახება აქ მინანქრის კედელზე. ჩვენ ვხედავთ გარკვეულ ორკესტრაციას, ალიტერაციას "ლ". ჩვენ ვხედავთ რაღაცას, რომელიც ახლახან ჩნდება, რომელიც მხოლოდ ირხევა ( "შეუქმნელი არსებების ჩრდილი") კედელზე რომ კანკალებს. ასოციაციების მთელი ეს წრე თანდათან იწყებს მნიშვნელობის შექმნას.
"იისფერი ხელები
მინანქრის კედელზე
ნახევრად მძინარე ხმები დახატეთ
ხმამაღალი სიჩუმეში“.
შეგიძლიათ გამოიცნოთ, რატომ არის ხელები მეწამული, თუ გახსოვთ, რა არის პაჩინგი. მისი მოჭრილი ფოთლები, რომლებიც თითებს წააგავს, იასამნისფერია, რადგან ისინი ჩრდილშია. ასევე არსებობს სიმბოლისტური მიდრეკილება იისფერი-იასამნისფერი ტონების მიმართ. დაიმახსოვრე, რომ კლასიკურმა პოეტმა გოლენიშჩევ-კუტუზოვმა ყველა ლექსი, რომლებშიც მას სიტყვა „იასამნისფერი“ წააწყდა, სიმბოლისტურად კლასიფიცირდა.
აქ ჩრდილები იწყებენ აღქმას, როგორც ხელებს, რომლებიც კანკალით რაღაცას ხატავენ კედელზე. თითქოს რაღაც აზრის გადმოცემას ცდილობენ ჩვენთვის. ისინი არ ხატავენ ასოებს, არამედ ბგერებს. თქვენ ალბათ შეგხვედრიათ მეტაფორა "ყრუ სიჩუმე" -ხმის სრული არარსებობა, როგორც მინუს მიღება, თითქოს მთელი სამყარო გაქრა და თავად სიჩუმე ხდება ბგერა, ის თავად იწყებს ხმას. "ზარის რეზონანსული სიჩუმე" -სიჩუმე, რომელიც თიშავს ყველა ბგერას და მასში იბადება ახალი ბგერები, რომლებიც ჯერ არ გვსმენია და მხოლოდ ახლა ვხედავთ. ხმის დანახვა ბრაუსოვისთვის შეუძლებელი ამბავი არ არის.
"და გამჭვირვალე კიოსკები,
ზარის სიჩუმეში,
ისინი იზრდებიან როგორც ნაპერწკლები
ცისფერი მთვარის ქვეშ“.
სიტყვის მნიშვნელობა "კიოსკი"ძალიან ახლოს არის თანამედროვესთან. ეს არის დროებითი ნაგებობა, გეზიბო. და ამ ხელების კვეთა (დასაკრავის პირები) გვახსენებს რაღაც აჟურულს, გარკვეულ გაზურს, გარკვეულ სახლს, რომელიც უცებ აშენდება კედელზე ჩრდილებიდან.
ბრაუსოვი ლაიტმოტივად მუდმივად იმეორებს ერთსა და იმავე სტრიქონებს, რათა ლექსმა რიტმი არ დაკარგოს, მუსიკის განცდა შენარჩუნდეს.
„მთვარე შიშველი ამოდის
ცისფერი მთვარის ქვეშ...
ნახევრად მძინარე ხმები ღრიალებს,
ხმები მეფერება."
რატომ ამოდის თვე მთვარის ქვეშ, ასევე შიშველი და ასევე ცისფერი მთვარის ქვეშ? ჩვენ ვხედავთ, როგორ იქმნება მეორე რეალობა, რადგან კრეატიულობა მეორე რეალობაა. ხმები, რომლებიც იწყებენ წარმოქმნას, ქმნიან სრულიად ახალ სამყაროს და იბადება ახალი მთვარე. აქ ჩვენ გვაქვს მთვარე ფანჯარაში (რატომღაც ცისფერი) და ახალი იბადება. თვე შიშველია, რადგან ახლახან დაიბადა. ეს არის მეორე, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა, ახლად დაბადებული, დაუცველი რეალობა. პოეტმა შექმნა ხმები და გამოსახულებები, რომლებიც ახლახან გაჩნდა და ისინი მასზე ყვირიან.
ფინალში ჩვენ ვხედავთ, რომ ის შეუქმნელი არსებები, რომლებიც ახლახან იწყებდნენ ჩურჩულს, იწყებდნენ ტალღას პოეტურ ცნობიერებაში, საბოლოოდ ხორცდებიან.
"შექმნილი არსებების საიდუმლოებები"
ისინი მეფერებიან სიყვარულით,
და ლაქების ჩრდილი კანკალებს
მინანქრის კედელზე“.
ჩვენ ვხედავთ დაბადების პროცესს. და არ აქვს მნიშვნელობა რა იბადება: ხაზი, ბგერა, რიტმი, გამოსახულება. ეს არის მეორე რეალობის დაბადების მომენტი, რომლის შექმნისას მნიშვნელოვანია არა ლოგიკა, არამედ ასოციაციური ჯაჭვი, მოსმენის, დანახვის და იმ მეორე, პარალელური რეალობის აღქმის უნარი, რომელსაც ეს სამყარო წარმოგვიდგენს. შემოქმედებითობის გამო სამყარო ორმაგდება.
ხოდასევიჩმა, რომელიც კარგად იცნობდა ბრაუსოვს და მის სახლს, ერთგვარი კომენტარი დატოვა ამ ლექსზე:
„ცვეტნოის ბულვარზე სახლი ძველი იყო, უხერხული, ანტრესოლითა და შენობებით, მკრთალად განათებული ოთახებით და ატეხილი ხის კიბეებით. მასში იყო დარბაზი, რომლის შუა ნაწილს გვერდითი თაღები ორი თაღით ჰყოფდა. თაღების მიმდებარედ ნახევარწრიული ღუმელები იყო. ღუმელების ფილები ასახავდა ფანჯრების კლანჭებს და ფანჯრების ლურჯ ჩრდილებს. ეს ლაქები, ღუმელები და ფანჯრები იძლევა ბრაუსოვის ერთ-ერთი ადრეული ლექსის რეალურ ტრანსკრიპტს, რომელიც ერთ დროს სისულელეების სიმაღლეზე იყო გამოცხადებული.
ახლა გასაგებია რა არის "მინანქრის კედელი", რომელიც ნახსენებია ლექსში. ეს უბრალოდ კრამიტით მოპირკეთებული ღუმელია. ნათელია, რა არის ლურჯი შუქი - ფანჯრების ფერი. და რა არის იასამნისფერი ხელები - პაჩის ჩრდილის ანარეკლი.
მაგრამ თუ ვივარაუდებთ, რომ არცერთი ეს არ ვიცით, ეს მაინც დიდად არ იცვლება ამ ლექსში. ჩვენ ვხედავთ, როგორ გამოჩნდა რაღაც, ჩვენ ვხედავთ გადასვლას სიჩუმიდან ბგერაზე, ბრტყელი ერთგანზომილებიანი რეალობიდან ორმაგზე, რომელიც ერთდროულად ჰგავს და არა ნამდვილს. რა არის ეს თუ არა კრეატიულობა? ბრაუსოვის ეს ადრეული, ახალგაზრდული მანიფესტი აღმოჩნდება, რომ არ არის ისეთი უაზრო, უსასრულოდ პაროდირებული ლექსი, რომელზეც მხოლოდ სიცილი შეიძლება. თუ ფრთხილად იქნებით, ყოველთვის შეგიძლიათ დაინახოთ გარკვეული მნიშვნელობა, რომელიც მოდის გამოსახულების და მისი ხმის კომბინაციიდან, თუნდაც ჩანდეს, რომ ეს აბსურდულია.
ფედორ სოლოგუბი. „ნაცრისფერი ქვესკნელი...“: ლექსის ანალიზი
1899 წელს ფიოდორ სოლოგუბმა დაწერა ლექსი "ნაცრისფერი ნედოტიკომკა". ამ დროს ის ხუთი წელია მუშაობს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებზე - რომანზე „პატარა დემონი“. ეს რომანი ეხება პროვინციულ ცხოვრებას, რომელიმე საშუალო სკოლის მასწავლებელს, რაღაც მოვლენებს, რომლებიც ხდება ამ პროვინციული ქალაქის მცხოვრებთა შორის. და უეცრად, პროვინციის ისეთ მოზომილ, ნაცრისფერ, მტვრიან, მოსაწყენ ცხოვრებაში, პატარა ტორნადო, არსება, უსიამოვნება ჩაეფლო. სოლოგუბს აქვს ლექსი, რომელიც ეძღვნება ამ უცნაური არსების გარეგნობას, რომელიც შემდგომში იქნება განხილული.
ნედოტიკომკა ნაცრისფერი
„ნედოტიკომკა ნაცრისფერი
ჩემს ირგვლივ ყველაფერი ტრიალებს და ტრიალებს, -
სამარცხვინო არ არის, რომ ის ჩემთან ერთად მოეწყობა?
ერთ სასიკვდილო წრეში?
ნედოტიკომკა ნაცრისფერი
მზაკვრული ღიმილით დაღლილი,
დაიღალა არასტაბილური ჩაჯდომით, -
დამეხმარე, იდუმალ მეგობარო!
ნედოტიკომკა ნაცრისფერი
გაიქეცი ჯადოსნური შელოცვებით,
ან რაიმე სანუკვარი სიტყვა.
ნედოტიკომკა ნაცრისფერი
შევეცადოთ იპოვოთ პრობლემის ხსენება ლექსიკონებში. ეს სიტყვა დალის ლექსიკონშია:
ნედოტიკომკა - იგივეა, რაც ცუდი ადამიანი - მგრძნობიარე, ზედმეტად სკრუპულოზური ადამიანი, რომელიც არ მოითმენს ხუმრობას საკუთარი თავის მიმართ.
მაგრამ ჩვენ ვხედავთ, რომ ამ ლექსში და რომანში "პატარა დემონი" ეს არის სრულიად განსხვავებული სურათი. ჩვენ არ ვსაუბრობთ ადამიანზე, არამედ ბოროტების გარკვეულ კონცენტრირებულ გამოსახულებაზე, მაგრამ არა დიდებულ, დემონურ, რომანტიკულ ბოროტებაზე, არამედ წვრილმან, ყოველდღიურ ბოროტებაზე, რომელიც ყოველ ადამიანს ფეხქვეშ უდევს.
თუ შევადარებთ ნედოტიკომკას გარეგნობას რომანში და ლექსში, პირველი, რაც თქვენს თვალშია, ფერის შეცვლაა. რომანში ნედოტიკომკა გამუდმებით ციმციმებს სხვადასხვა ფერებში, გამუდმებით ბაძავს თავის გარემოს, გამუდმებით ცეცხლში ანათებს, შემდეგ მწვანედება. ის თითქოს სტუმარია სხვა სამყაროდან, რომელიც შეიცავს მოჩვენებით შუქს სხვა სამყაროდან. სოლოგუბის ლექსში მუდმივი ლაიტმოტივის ეპითეტია "ნაცრისფერი".
ბლოკმა დაწერა პრობლემის შესახებ:
„ეს არის არსებაც და არა, ასე ვთქვათ. არც ორი, არც ერთი და ნახევარი. თუ გნებავთ, ეს ყოველდღიური ვულგარულობისა და ყოველდღიურობის საშინელებაა. თუ გნებავთ, ეს ემუქრება შიშს, სასოწარკვეთას და უძლურებას“.
მოდით შევხედოთ ნედოტიკომკას გარეგნობას ამ კონკრეტულ ლექსში. ნაცრისფერი ფერი, ერთი მხრივ, არის ფერი, რომელიც ტრადიციულად ასახავს გარკვეულ მოვლენებს, რომლებიც დაკავშირებულია მოწყენილობასთან, სევდასთან და მტვერთან. მეორეს მხრივ, ნაცრისფერი არის ფერისა და სინათლის არარსებობა, ეს არის შავი და თეთრის ერთგვარი ნაზავი. ეს არის ფერების არარსებობა, რომლებსაც შეუძლიათ როგორმე გააფერადონ სამყარო ჩვენს გარშემო, ეს არის მინუს ფერი - ფერი, რომელიც არ არსებობს. თუ მოწყენილობის ფერია, ეს არის ის.
ამ ლექსს ძალიან დაძაბული რიტმი აქვს. ეს არის ორფეხიანი და სამფეხიანი ანაპესტის მონაცვლეობა. როგორც ჩანს, პირველი ხაზი ინტონაციურად არის ხაზგასმული. შემდეგ მოდის გარკვეული თხრობა, რომელიც დაკავშირებულია უწყვეტი რითმებით და "ნაცრისფერი ქვედა ნაწილი" -ეს არის ყოველ ჯერზე ლაიტმოტივის გამეორება იმისა, რაც ჩვენს თვალწინ არის. მაგრამ თითოეულ სტროფში რაღაც ახალი ფუნქცია ემატება ამ სურათს. განვიხილოთ რომელი.
ჯერ მხოლოდ არატიკის შესახებ ვიცით, რომ ნაცრისფერია და ის "ის ტრიალებს და ტრიალებს"და შეახსენებს გმირს დარბევას, მწუხარებას, უბედურებას, რომელიც გამოკვეთს გარკვეულ წრეს ლირიკული გმირის გარშემო, ადგენს გარკვეულ საზღვარს. რაიმე კონკრეტულის არარსებობა არის ნაცრისფერი ფერი. ეს არის მიმდინარე, მოცურების ბოროტება.
ცვალებადობა და სითხე არის ვულგარული ყოველდღიური ბოროტების ნიშნები, მაგალითად გოგოლში. ყოველდღიური ბოროტება ბევრად უფრო დახვეწილია ეშმაკის რომანტიკულ გამოსახულებასთან შედარებით. ეს არის პატარა შინაური ბოროტება, რომელიც თითოეულ ინდივიდს ეძლევა და თან ახლავს მას მთელი ცხოვრების განმავლობაში. აქ ის ტრიალებს და ტრიალებს შენს ფეხქვეშ.
”დაღლილი ეშმაკური ღიმილით,
მე დაღლილი ვიყავი არამყარი ჩაჯდომისგან“.
ეშმაკობა და სისუსტე სწორედ ის კომბინაციაა, რაც ქვესკნელს მოუხერხებელს ხდის. ეს არ არის რაღაც გლობალური, რომელსაც ჩვენ შეგვიძლია გავუმკლავდეთ, რომელსაც შევამჩნევთ, არამედ ის, რაც ჩვენს თითებში ცურავს, ტრიალებს გარშემო, რომლის აღქმაც შეუძლებელია.
აქ ჩნდება ამ ლექსის კიდევ ერთი გმირი - გარკვეული იდუმალი მეგობარი, რომელსაც გმირი მიმართავს დახმარებისთვის. ძალიან მნიშვნელოვანია, რა სახის დახმარებას ეძებს ის:
„ნაცრისფერი ქვედაკაბა
გაიქეცი ჯადოსნური შელოცვებით,
ან უკანდახევა, ან რაღაც, დარტყმით,
ან რაიმე სანუკვარი სიტყვა“.
იდუმალი მეგობარი ერთგვარი მფარველია, რომელსაც შეუძლია ბარიერი მოათავსოს ამ ყოველდღიურ, ნაცნობ, ნაცრისფერ ბოროტებას შორის, რომელიც ბოროტია, რადგან მთელ სამყაროს არასტაბილურს ხდის და ფერებს ართმევს. მაგრამ ეს ასევე არის ბოროტება, რომელსაც აქვს თავისი ძალა, რომელსაც ადვილად ვერ გაუმკლავდები და რომელიც მოითხოვს როგორც ჯადოსნურ შელოცვებს, ასევე სანუკვარ სიტყვებს.
დასკვნით სტროფში ნედოტიკომკა გაცილებით ძლიერი აღმოჩნდება, ვიდრე ლირიკული გმირიც და იდუმალი მეგობარიც. ლირიკულ გმირს უვადოდ გადაეცა:
„ნაცრისფერი ქვედაკაბა
ჩემთან ერთად რომც მოკვდე, ბოროტო,
ისე რომ მაინც სევდაშია
მან არ დაიფიცა ჩემი ფერფლი. ”
ეს ბოროტება არის პატარა, უმნიშვნელო, მაგრამ გამძლე. ეს არის ყველაფერი, რასაც სოლოგუბი და მისი ყურადღებიანი მკითხველი ბლოკი უკავშირებენ ყოველდღიურ ვულგარულობას, მოწყენილობას და სევდას. ეს არის ცდუნებები, ბოროტების ყოველდღიური სახეები, რომლებსაც ყოველდღე ვაწყდებით და რომელთაგანაც ვერ მოვიშორებთ. ეს არის ძალიან ნათელი და რთული გამოსახულება, ნაწილობრივ დაკავშირებული, ერთის მხრივ, იდეებთან ფოლკლორული პატარა ეშმაკების შესახებ, რომლებიც ხვდებიან ადამიანის ფეხქვეშ და, მეორე მხრივ, ის შთანთქავს სინათლის არარსებობას, დარწმუნების ფერს.
ბიბლიოგრაფია
- ჩალმაევი V.A., Zinin S.A. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა: სახელმძღვანელო მე-11 კლასისთვის: 2 ნაწილად - მე-5 გამოცემა. - M.: LLC 2TID "რუსული სიტყვა - RS", 2008 წ.
- აგენოსოვი ვ.ვ. . მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო - M. “Bustard”, 2002 წ.
- მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებში მსურველთათვის - მ.: აკადემიურ-სამეცნიერო. ცენტრი "მოსკოვის ლიცეუმი", 1995 წ.
- ისწავლეთ ზეპირად ვალერი ბრაუსოვის ლექსი "კრეატიულობა".
ბრაუსოვის ლექსი "შემოქმედება", დათარიღებული 1895 წლის 1 მარტით, არის ადრეული სიმბოლიზმის მანიფესტი. იგი განზრახული იყო შოკისმომგვრელი ყოფილიყო და სკანდალი გამოიწვია: ავტორს ბრალი დასდეს სისულელეში. სინამდვილეში, პირიქით, იგი აგებულია უკიდურესად რაციონალურად.
ჩვენ ვხედავთ, რომ ბოლო სტროფის გამოსახულებები განსხვავდება პირველი სტროფის გამოსახულებებთან ძალიან მნიშვნელოვანი განსხვავებებით: პირველ სტროფში ნათქვამია „შექმნილ არსებათა ჩრდილი“, ბოლო სტროფში ნათქვამია „შექმნილ არსებათა საიდუმლოებები“. ამის სათაურთან შედარება შეიძლება დასკვნამდე მივიდეთ, რომ ლექსი წარმოადგენს შემოქმედებით პროცესს: ავტორი აღწერს, თუ როგორ ქმნის სწორედ ამ ლექსს.
შეუქმნელი არსებების ჩრდილი
ძილში ირხევა,
პირების დამაგრების მსგავსად
მინანქრის კედელზე.
იდუმალი სიტყვა "პაჩინგი" არის პალმის ხე, ხოლო მინანქრის კედელი არის ღუმელის კედელი. ლირიკულ გმირს ნახევრად სძინავს ოთახში, სადაც ღუმელი თბება და ხედავს ფილებზე არეკლილი პალმის ფოთლებს.
იასამნისფერი ხელები
მინანქრის კედელზე
ნახევრად მძინარე ხმები დახატეთ
ზარის სიჩუმეში.
პალმის ხეების ჩრდილები მას ხელების შეხსენებას იწყებს: სამყარო ორად იყოფა: ნამდვილსა და ნახევრად მძინარე პოეტს, რომელსაც თავისი ფანტაზიით ქმნის. ზარის სიჩუმე არის ოქსიმორონი, რომელიც გულისხმობს გავრცელებულ გამოთქმას "ზარის დუმილი".
და გამჭვირვალე კიოსკები
ზარის სიჩუმეში,
ისინი იზრდებიან როგორც ნაპერწკლები
ცისფერი მთვარის ქვეშ.
კიოსკები არის გაზები; რა თქმა უნდა, გმირი ოთახიდან ვერ ხედავს არცერთ კიოსკს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის აფართოებს პოემის სამყაროს. ეს წარმოსახვითი სამყარო ხდება საომარ ამაღელვებელი, ის იპყრობს რეალურ სამყაროს.
მთვარე შიშველი ამოდის
ცისფერი მთვარის ქვეშ...
ნახევრად მძინარე ხმები ღრიალებს,
ხმები მეფერება.
პაროდისტები დასცინოდნენ ბრაუსოვს ამ სტროფისთვის, შესთავაზეს მისი საგიჟეთში შეყვანა ან ვარაუდობენ, რომ პოეტი მთვრალი იყო. თუმცა, სინამდვილეში, მთვარის ქვეშ ერთი თვე მხოლოდ მინანქრის მთვარის ანარეკლია. სტროფში ძალიან მნიშვნელოვანია სიტყვა „მოფერება“: პოემის წარმოსახვითი სამყარო არის სამყარო, რომელშიც პოეტი დემიურგია და მას ყველაფერი ემორჩილება.
შექმნილი არსებების საიდუმლოებები
ისინი მეფერებიან სიყვარულით,
და ლაქების ჩრდილი კანკალებს
მინანქრის კედელზე.
ბოლო სტროფი ტრიუმფალურია: პოეტ-დემიურგმა დაასრულა თავისი სამყაროს შექმნა. ლექსი სავსეა ფონეტიკური და სინტაქსური გამეორებებით, რაც მას კიდევ უფრო ჰგავს შელოცვას.
შეუქმნელი არსებების ჩრდილი
ძილში ირხევა,
პირების დამაგრების მსგავსად
მინანქრის კედელზე.
იასამნისფერი ხელები
მინანქრის კედელზე
ნახევრად მძინარე ხმები დახატეთ
ზარის სიჩუმეში.
და გამჭვირვალე კიოსკები,
ზარის სიჩუმეში,
ისინი იზრდებიან როგორც ნაპერწკლები
ცისფერი მთვარის ქვეშ.
მთვარე შიშველი ამოდის
ცისფერი მთვარის ქვეშ...
ნახევრად მძინარეს მათი ხმა,
ხმები მეფერება.
შექმნილი არსებების საიდუმლოებები
ისინი მეფერებიან სიყვარულით,
და ლაქების ჩრდილი კანკალებს
მინანქრის კედელზე.
ბრაუსოვის ლექსის "კრეატიულობა" ანალიზი
ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის ლექსები დიდწილად სავსეა სიმბოლიზმითა და გამოსახულებებით. ისინი ყოველთვის არ არის მკითხველისთვის ცხადი პირველად; საჭიროა მათი ჩაღრმავება და გადაკითხვა რამდენჯერმე, რათა სრულად გაიგოს და აითვისოს მათი მრავალმხრივი მნიშვნელობები. მოუმზადებელი მკითხველისთვის მისი ნამუშევარი „კრეატიულობა“ შეიძლება გიჟის აჟიოტაჟად მოეჩვენოს.
„კრეატიულობა“ დაიწერა 1885 წლის მარტში. იგი შეტანილი იყო ლექსების პირველ კრებულში "შედევრები". ამ ლექსში პოეტი ასახავს ახლის შექმნის პროცესს, შემოქმედებით პროცესს, რომელიც მთლად გაუგებარია ჩვეულებრივი ადამიანისთვის. სწორედ ეს გაუგებრობა და გამოსახულება აჩენს მკითხველს სიგიჟის განცდას.
ლექსს არც მკაფიო ლირიკული გმირი აქვს და არც ლოგიკურად დაკავშირებული ფენომენები. ყველაფერი წარმოდგენილი - სურათები, სიმბოლოები, პროცესი. გარკვეულწილად, შემოქმედება ეწინააღმდეგება ლოგიკას; ის არის ეფემერული, ალოგიკური და დარღვეული. შემოქმედებითი გზა დაფარულია საიდუმლოებით, სიბნელით, ბუნდოვანი არარსებული არსებებითა და ჩრდილებით. ეს საიდუმლო მხოლოდ მაშინ იხსნება, როცა პროცესი დასრულდება, როცა შემოქმედი აღწევს იმას, რაც სურს და თავის ნამუშევარს უმხელს მსოფლიოს.
ლექსის კომპოზიციაც ხაზს უსვამს უჩვეულოობას და გარკვეულ მისტიციზმსაც კი: ყოველი ბოლო სტრიქონი მეოთხედში მეორდება მომდევნოს მეორე სტრიქონში. ეს ქმნის გარკვეულ ციკლურობას, შემოქმედების დახურულ ბუნებას. ნამუშევარში გამოსახულებები შექმნილია უნიკალური ლექსიკის გამოყენებით - „მეწამული ხელები მინანქრის კედელზე“, „დაკრული პირები“, „ზარის რეზონანსული სიჩუმე“.
ბრაუსოვი იყენებს ლიტერატურისთვის არადამახასიათებელ ტექნიკას, როგორიცაა ფერადი მხატვრობა და ხმის მხატვრობა. მთელი ტექსტი გაჟღენთილია მეწამული და ცისფერი ჩრდილებით, მინანქრის კედელი ქმნის თეთრის შეგრძნებას, თუმცა იგულისხმება არა მისი ფერი, არამედ ტექსტურა. ალიტერაცია ქმნის ნაწარმოების მუსიკალურობას, მიუხედავად რაიმე დინამიკის არარსებობისა. ერთად აღებული პოეტი წარმოგიდგენთ შემოქმედებითი პროცესის უცნაურ, ფანტასტიკურ სამყაროს, სავსე ფერებით, ხმით და, უცნაურად საკმარისი, ზარის სიჩუმით.
ნაწარმოები დაწერილია ტროქაული ტეტრამეტრით, ორმარცვლიანი ფეხით, პირველ შრიფზე ხაზგასმით, ჯვრის რითმით, მამაკაცური და მდედრობითი სქესის მონაცვლეობით. ეპითეტები ("იისფერი ხელები", "მინანქრის კედელზე"), მეტაფორები ("ზარი-რეზონანსული სიჩუმე", "შიშველი მთვარე"), პერსონიფიკაცია ("კიოსკები იზრდება", "ხმები მოფერება", "ჩრდილი კანკალებს") გამოიყენება. ლიტერატურული მოწყობილობები. ).
კრეატიულობა მოჩვენებითი და უსასრულოა, მისი სრულად გაგება შეუძლებელია. ილუზორული გამოსახულება დნება, იშლება ნათელ შუქზე კრიტიკოსის მზერის ქვეშ, არ მისცემს თავს უფლებას გარე თვალით შეხედოს, რადგან ასეთია მისი მყიფე ბუნება.
„უფალო, რა არის ეს?...“ რაღაც საშინელება წარმოვიდგინე. - ბრაუსოვი. "ოჰ, დახუჭე შენი ფერმკრთალი ფეხები" ისიც არის, თუ რა?... მე უნდა დავბრუნდე." პირველი ლექსები, რომლებიც მივიღე ლიტერატურის ოლიმპიადისთვის მომზადებისას, შემზარავი იყო. „გთხოვ, ახლა უნდა წავიდე,“ გასცა ნაშრომი, რომელიც დარწმუნებული იყო ეკოლოგიურ განყოფილებაში დაბრუნებაში. როგორ ფიქრობთ, ის დაბრუნდა? როგორ ფიქრობთ, რომელია ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ლექსი დღეს?
სიდიადე... „დიდი დეკადენტი...“ ისე, თუნდაც ასე იყოს: „დიდი სიმბოლისტი...“ ოქსიმორონს ჰგავს, არა? Სიმართლეს არ შეესაბამება.
უცნაური კითხვა სიდიადეზე. თუ ადამიანის გულს ერთ ერთეულად ავიღებთ, მაშინ პოეტის სიდიადე განისაზღვრება თითოეული ინდივიდისთვის ინდივიდუალურად. თუ სამყაროს გული სისულელეა და უფრო მეტი სისულელე, მათ შორის საყოველთაოდ აღიარებული "დიდი" ავტორების ნამუშევრების უმეტესობა. ბოლოს და ბოლოს, არაფერი შეცვლილა, არა? ომი მიდის, ადამიანები კლავენ საკუთარ ჯიშებს, იპარავენ, გულმოდგინედ აკეთებენ სხვა მოსაწყენ საქმეებს... ალბათ ბევრს აქვს წაკითხული ევგენი ონეგინი, შექსპირი, კაფკა, შეიძლება კამიუც... რა, დაეხმარა?
რაღაც ეხმიანება ერთიგული და გადაარჩენს მას, ში Theწამით თუ სიცოცხლისთვის. ახმატოვას ახალგაზრდა, გულუბრყვილო ლექსები, ვიღაცის სულში ჩარჩენილი, გადაწონის მის საკუთარ ეპოქალურ შემოქმედებას.
ნათურის წრე ყვითელია...
მე ვუსმენ შრიალის ხმებს.
Რატომ წახვედი?
არ მესმის...
მე ასევე მინდა ვთხოვო საყვარელ ადამიანს, ვინც ტოვებს ოთახს და ტოვებს ამ ცხოვრებას:
Რატომ წახვედი?