Историята на забогатяването на художника Никос Сафронов. Никас Сафронов. Талант или популяризирана марка? Картини
![Историята на забогатяването на художника Никос Сафронов. Никас Сафронов. Талант или популяризирана марка? Картини](https://i2.wp.com/elitepen.ru/info/info-p0102.jpg)
Никас Сафронов.
Място: Русия, Уляновск
В родния си град Никас завършва 8 класа гимназия и След това продължава образованието си в Одеското военноморско училище. Въпреки факта, че морето винаги е привличало Никас, той скоро осъзнава, че това не е неговият път. След като учи една година като моряк, той се премества в Ростов на Дон и постъпва в художественото училище „Греков“, където от 1973 до 1975 г. учи живопис. Младият художник съчетава обучението си с работа в Ростовския театър на младите зрители като реквизитор. Никас не успя да завърши художествено училище. Взет е в армията. Той служи в ракетните сили в Естония, в град Валга, дори на бойно дежурство продължава да рисува, за което има оплаквания, а когато това е открито от офицерите, картините са изгорени на клада.
След военна служба той се премества в Литва, където Никас има късмета да работи в театъра на Д. Банионис като художник. Във Вилнюс Никас Сафронов постъпва в института по изкуствата (сега Академия по изкуствата), получава образование от 1978-1982 г. и учи дизайн.
Първата лична изложба на Никас Сафронов се състоя през 1978 г. в Паневежис. През същата година, съвсем неочаквано за студент първа година във Вилнюския художествен институт, една от неговите картини е една от двете избрани за Международната изложба на изкуството в Париж, в Центъра Помпиду. През 1980 г. се провежда лична изложба на художника във Вилнюс.
През 1983 г. Никас Сафронов се премества в Москва и се опитва да участва в изложби, но му е забранено да излага. През 1985 г. Никас Сафронов участва в Международната изложба за еротично изкуство в столицата на Япония, през 1986 г. - в Международната изложба за еротично изкуство в Милано (Италия), след това през 1987 г. Франция и Канада - 1988 г. В чужбина се среща с италианския колекционер Церази . Благодарение на перестройката в Русия, произведенията на художника започват да се появяват на руски изложби. В края на осемдесетте започнах да работя много в чужбина. През 1990 г., заедно с творбите на още девет водещи художници от различни страни, картините на Н. Сафронов са включени в книгата „Еротични фантазии“, издадена във Франция.
От 1992 г. е арт директор на списанията Дипломат и МОНОЛИТ Дайджест. През 1995 г. изложбата му в Истанбул има голям успех, а през 1996 г. - персонални изложби в Художествената академия (Москва), в Музея на М. Шагал във Витебск (Беларус) и в Бергамо (Италия). По време на честването на годишнината на президента на Азербайджан Гейдар Алиев през май 1998 г. в Баку в Националния музей се проведе изложба на произведения на Н. Сафронов. След това последва нова поредица от изложби: през юни същата година - в Държавния музей в Одеса, през юли - в Саратов в Държавния музей на Радищев, през август - в Централния дом на художника в Москва. През септември 1998 г. участва в международната изложба „Модата е моята професия“, през октомври - Международната изложба „Евро-98“ в Барселона. През 1999 г. Никас Сафронов участва в Международната изложба в Цюрих (Швейцария), а през март-април 1999 г. се провеждат негови изложби в Ню Йорк и в Академията на изкуствата в Москва. През 1999 г. се проведе голяма персонална изложба в Екатеринбург, през есента на 1999 г. - в Москва в клуб "Монолит", в края на същата година - в кметството на Москва, в началото на 2000 г. - в Кадетския корпус в Москва, през март 2000 г. - в Държавния Кремълски дворец и в Дома на приятелството, през юни 2000 г. - в Държавната дума на Руската федерация, изложба в град Виборг като част от филмовия фестивал "Прозорец към Европа"; изложба в град Геленджик в рамките на фестивала „Съзвездие на изкуствата“, организиран от Московския детективски клуб; през септември 2000 г. - изложба в град Сочи като част от фестивала Kinoshock, през 2001 г. - Руският музей в Рига, 2002 г. - изложбата "Портрети на съвременниците" се провежда в Москва в Руската културна фондация, 2003 г. - Лондон, руски Посолство във Великобритания, 2004 г. - Антверпен (Белгия) Изложбен център в хотел Хилтън и в Държавния художествен музей в Краснодар, през юли 2005 г. - Санкт Петербург, персонална изложба в руската галерия Портрет", през юли 2006 г., персонална изложба в рамките на международния фестивал на изкуствата "Славянски базар" във Витебск.
По предложение на правителството на Москва се провежда акция за поставяне на репродукции на картини на Н. Сафронов на билбордове с цел украса на града.
Обхватът на творчеството на Н. Сафронов е невероятно широк: иконопис, кубизъм, символизъм и психологически портрети. Картини, изградени върху метафора, символи, фини асоциации и поименни исторически епохи, отвеждат зрителя в „космическото пространство” на чувствата и емоционалните преживявания. В най-интересните и значими творби на Никас винаги има известно вътрешно движение, защото картините отразяват конфликта или поверителното общуване на тялото, ума и душата на художника. Картините се оказват не само динамични, но и многоизмерни, поради което поразителната "кинематография" на фигуративната структура може дори да даде някаква представа за сферичната и полископична визия на неговата душа.
В ранните картини на Никас има много голота. Той стана първият руски художник, който открито изследва границата между изкуство и порнография. Изучавайки много стари майстори от Италия, Холандия и Русия и използвайки изучаваната техника в днешните си произведения, художникът сякаш илюстрира днес какво се е случило с руската култура през последните 70 години и в същото време, така да се каже, предусеща покаяние и пречистване, в неговите В творбите му необузданата страст съжителства със смирението, тъгата с непонятната радост от това и отвъдното съществуване.
Никита Михалков каза за него: „Когато зрителят, наситен от необичайните образи на картините на Никас Сафронов, от изисканите форми и богатите цветове, се спре на такива платна като например „Носталгия“ или „Сбогом, Русия“, става очевидно за него: освен талант и умение, художникът има нежна душа, преливаща от най-противоречиви чувства." "...Той има огромно въображение и неземна творческа енергия. Мисля, че душата му е удивена от битието на ХХ век, съчетаващ боготърсене и богохулство, вяра и безволие, романтизъм и твърд поглед към модата. ..” - така Никас Сафронов оценява работата на Иля Глазунов. От една страна, неговите платна напомнят за традициите на Йеронимус Бош, Питер Брьогел и Салвадор Дали. От друга страна, те представляват напълно особен и донякъде извратен аспект на съвременния руски дух: поглъщане в собственото безразличие към политиката, мания за сексуалната революция, която малко закъсня в Русия, загуба на всякакви илюзии по отношение на всякакви форми на мощност.
Сега Никас Сафронов е един от най-известните руски професионални художници. Талантът му не се оспорва нито сред специалистите, нито сред любителите на изкуството. Повечето хора са запознати с неговите творби главно от репродукции на списания, тъй като по-голямата част от картините на художника са в частни колекции в Русия и чужбина, а също така украсяват музеи в Западна Европа и Америка. Западни колекционери са закупили повече от 700 негови картини. Сред настоящите им собственици са София Лорен, Пиер Карден, Жерар Депардийо, Даяна Рос, Монсерат Кабайе, Михаил Горбачов, Никита Михалков и други изключителни хора на нашето време. Всички говорят за тяхната необичайност и чудотворност.
На едно от светските събития в Италия Никас Сафронов се срещна със София Лорен, която му позира за няколко картини. Нейната колекция, една от най-богатите в света, включва пет творби на художничката. Рисува портрети на много световно известни личности: В. В. Путин, М. Горбачов, С. Демирел, Г. Алиев и Е. Алиев, Ю. Лужков, Н. Михалков, М. Магомаев, Т. Синявская, П. Бул-Бюл огли , А. Пугачова, М. Ростропович, София Лорен, Хулио Иглесиас, Даяна Рос, Монсерат Кабайе, Джак Никълсън, Стинг, Елтън Джон, Мик Джагър, Стивън Сигал, Ричард Гиър, Пиер Ришар, Жан-Пол Белмондо, Ани Жирардо, Майк Тайсън, Клинт Истууд, Дейвид Боуи, Робърт де Ниро, Крис де Бърг, Елизабет Тейлър, Стивън Спилбърг, Тина Търнър, Мадона и много други.
Никас Сафронов - Почетен гражданин на Русия. През октомври 1996 г. звезда, открита от американски учени в съзвездието Андромеда, беше кръстена на Никас Сафронов. Организационният комитет на журналистическата награда "Светски резултати на годината" обяви художника за носител на наградата в категорията "Най-светски артист" през 1998 г. През 2000 г. като най-добър художник е удостоен с лауреат на Фестивала на руските изкуства "Южни нощи 2000" в Геленджик.
Никас Сафронов е професор в Уляновския университет (филиал на Московския държавен университет), където води майсторски клас и изнася лекции. Той е и академик на Руската академия на изкуствата.Хиляди разкази и документални филми, показани по телевизията, са посветени на творчеството на Никас Сафронов. През последните години са издадени седем албума на изпълнителя. През 2000 г. в Германия бяха публикувани два албума: единият със сюрреалистични произведения (признат за най-добрия художествен албум в Германия), другият включваше портрети на видни личности на нашето време. През 2001 г. там в Германия е издаден албум с избрани творби на художника..
Художникът е разведен, специалната гордост на Н. Сафронов е неговият син Стефано, който живее с майка си във Великобритания и се занимава с рисуване.Любими писатели - Мопасан, Флобер, Шекспир, Леонид Андреев, ранен Лев Толстой, Пушкин, (разкази, повести), Гогол, Даниил Хармс, Михаил Зощенко, Илф и Петров, Ф. Достоевски, И. Гончаров, О. Хенри, Оскар Уайлд . В свободното си време обича да чете приказки на народите по света, поезията на Тютчев и Жуковски. В киното предпочита филми с мистични сюжети, детективи, френски и италиански комедии, както и филми на режисьори Н. Михалков, М. Скорсезе, Микеланджело Антониони, сюрреалистични филми на Бонуел и Питър Грунуей. Любими художници - Микеланджело, Гуарди, Коро, Гюстав Доре, Ван Ейк, всички Брьогели, Дюрер, Ел Греко Х. Миро и любимият ми английският художник Уилям Търнър.
04/10/2011 Наскоро мой приятел ме покани на откриването на неговия мебелен магазин в центъра на Москва. Нямаше как да не отида. И изобщо не се изненадах, че там срещнах моя стар приятел художника Сафронов. М Запознахме се в началото на 90-те. След това моите приятели отвориха казино и организираха концерти там всеки петък, за да привлекат публиката. Концертът беше последван от бюфет. Художникът Сафронов беше редовен посетител на безплатни бюфети и партита (в цяла Москва). Внушителен мъж с неизменно черно сако привлече вниманието на всички, въпреки нотката на известна бездомност и провинциализъм. Художникът любезно подаряваше на околните брошури, пощенски картички и други хартийки с репродукции на негови творби, а веднъж дойде с бутилки водка Safronovka с лика си на етикета. Вярно, не ми даде водка, просто я показа. Той често се появяваше с приятелите си, например известния магьосник Юрий Лонго. Юра (който почина толкова внезапно преди 5 години) беше запомнен като много ярка личност, той удивляваше с точни пророчества, за които аз (архискептик) не намерих разумно обяснение и до днес. Не помня кой от приятелите на Сафронов го наричаше Колкас, Коляс и дори Коляска, но помня тези хумористични имена. Така ще го наричам. Да се върнем към мебелния магазин в нашето време. Коляс Сафронов постави проектор и показа слайдове от работата си на задната стена на италиански гардероб. Моят приятел, производител на мебели, като видя изненадата ми, обясни, че Сафронов обещава да привлече богата публика, но таксува много малко за шоуто си. Между другото, той ме помоли да напиша рецензия. Обещах в разгара на момента. Мина време, обещанието трябва да се изпълни, но не и да пиша за мебелен магазин, затова реших да пиша за работата на Коляска Сафронов. Първо отидох на официалния му уебсайт, където научих, че „През годините само един руски художник успя да постигне световно признание“, „... запис в Световната книга на знанието за включването ... в 100-те най-добри художници на 20-21 век изглежда като нищожно допълнение към успеха в кариерата на руски художник, който спокойно работи в различни жанрове..." и така нататък, и така нататък... Но учудващо, Yandex не даде нито един един!!! връзки към заявката „световна книга на знанието“. Да, колко по-незначително е подобно допълнение... Що се отнася до „разнообразните жанрове“, в които „спокойно“ твори Колкас, смело можем да кажем, че никога (!), в нито едно време и в нито един народ не е имало художник, работил в почти всички мислими и немислими жанрове. Сафронов е единствен! Ето защо, очевидно, той е "спокоен". На същия уебсайт четем, че „Поръчката и закупуването на картина от майстор няма да е трудно. Опростена система за получаване на поръчки и извършване на работа с помощта на снимки...” Разбира се, докато има клиенти, няма нужда да се притеснявате много. Сърфирах и в интернет. Противоречива информация. Например в статията (Комсомолская правда от 08.04.2011 г.) е написано: „Сафронов бързо каза, че си спомня детството си в Уляновск... Спомена майка си литовка, баща руснак, чернокожи неверници, които не са нито православни, нито католици .” И в Уикипедия четем: „Баща - Степан Григориевич Сафронов (Ерзян по националност). Майка - Сафронова Анна Федоровна, родом от град Паневежис. Спомняте ли си нещо подобно? „Майка е рускиня, а бащата е адвокат“? Това е някаква глупост. И още нещо: всички сайтове твърдят, че Сафронов е роден в Уляновск през 1956 г. И откъде са дошли тогава „черните неверници“ в детството на Уляновск? Още една мистерия. Затова реших, че е по-добре да ви разкажа три (само три!) истински и достоверни истории за „единствения международно признат” руски художник Сафронов. История първа. Ставайки. Казват, че неговият приятел Юрий Лонго разказал на Сафронов тази гениална схема, който от своя страна я прочел от някакъв стар американски автор (най-вероятно от О. Хенри). Първият етап: трябва да направите снимки (например от списания) на няколко известни личности и да нарисувате техните портрети. Всеки студент от PTE (Сафронов учи в Ростовското художествено училище от 1973 до 1975 г.), дори и C студент, може лесно да направи това. (В СССР имаше най-силното образование! Можеха да научат на занаят всеки глупак и посредственост). След това готовият портрет, например на английската кралица, трябва да бъде изпратен директно на нея, скъпата, в нейната основна резиденция - Бъкингамския дворец в Уестминстър. Намирането на адреса не е проблем. Те, англичаните, са известни като учтиви хора и затова определено ще ви изпратят писмо с отговор: „Благодаря ви, казват те, Коляс за портрета и т.н.“ Точно по същия начин изпращате портрети на президента на Съединените щати, президента на Русия (това е по-важно!) и всякакви Sophia Laurens и Alla Pugachev. Нека не всички, но мнозина ще изпратят отговорни писма с благодарност. Така е при тях, сред културните хора. Вторият етап: тук трябва да похарчите малко, но ако не инвестирате пари, няма да спечелите пари. Издава се персонализиран албум с репродукции на тези портрети. Под всяка снимка пише например: „Портрет на кралицата на Англия. Съхранява се в личната колекция на кралицата на Англия. Виси в галерията с портрети на английски крале в Бъкингамския дворец." Или: „Портрет на Роман Абрамович. Пази се в личната колекция на Роман Абрамович и задължително се татуира на гърба (или отдолу) на всеки футболист на Челси. И така нататък. Третият етап: трябва да покажете този албум на потенциални клиенти, като коментирате снимките в правилния дискурс. Кой е потенциалният клиент за портрета на Сафронов в съвременна Русия? Крадлив чиновник или престъпен бизнесмен, т.е. истински издънка! (Още един няма да отиде при Коляс). Образованието му е на нужното ниво. Той не познава други художници освен Шишкин и Репин. Да, и знае тези от корицата на „Родна реч” за първи клас на съветското училище. Този издънка трябва да бъде бръкнат в лицето с малко албумче с портрет на кралицата на Англия. За тези, които са особено недоверчиви, можете също да покажете истинско благодарствено писмо от кралската канцелария (това е мястото, където беше полезно!). Разкажете за приема в Бъкингамския дворец, как кралицата плака от щастие, когато видя Сафронов, как се хвърли на врата му с целувки и т.н. Трябва да обясните на клиента, че той не е по-лош от кралицата, което означава, че той трябва да има портрет, нарисуван от Коляска в къщата му на Рубльовка Сафронов. Надяваме се, че клиентът никога няма да разбере, че художникът Сафронов никога не е виждал кралицата на Англия (както и други, чиито портрети е рисувал). Цена? Днес тя вече е нараснала до 50 хиляди долара за портрет „с дръжки“ и до 40 хиляди „без дръжки“. „Химикалки“ Коляшкис нарича човешки ръце, които са толкова трудни за писане (подредбата е същата), колкото и лицето. Но истинските момчета, очевидно, винаги поръчват „с дръжки“. Злите езици твърдят, че днес портретите на Сафронов са рисувани от „черни художници“ (може би от детството му в Уляновск?), а не от самия него. Това е за добро - качеството на работа стана по-високо. Но истинският „корав човек“ не трябва да работи - просто брои пари. Тази примитивна и древна измамна схема работи и до днес. Дерзайте и пробвайте, млади артисти, но тук изобщо не е задължително да сте артист. Пожелавам ти успех! Втората история. Разцветът на творчеството. Тази история беше разказана в голяма компания (където случайно бях) от Андрей Макаревич, лидер на рок групата „Машина на времето“. Ето историята накратко: „Един ден ми се обади художникът Сафронов (откъде взе телефона?) и каза, че ще дойде при мен (откъде разбра адреса?) и ще ми даде портрет. Портрет, нарисуван от него, а на портрета, както разбирате, съм изобразен аз. Отговарям, че не ми трябва портретът и го моля никога повече да не ми се обажда. Няколко дни по-късно излизам от къщата и той вече ме чака на портата. И портретът, опакован в дебела хартия, ме притеснява. Подарък за любимия певец. Е, не можете да обидите човек, аз направих портрета. Направо го хвърлих на тавана без да го разопаковам. Там той лежи. Никога не съм виждал този портрет и не искам да го виждам. О, приятели, ако някога попаднете на моя портрет в албума на Сафронов, ще си спомните, че не само не съм позирал за Сафронов, но дори не го познавам наистина. Е, като допълнение: веднъж срещнах мой стар приятел, известен изкуствовед, и той се засмя: „Моят приятел Александър Сергеевич Соколов (министър на културата на Русия) ми се обади и ме попита какво да прави с неговия портрет, който беше от художникът Сафронов изпрати. Отговарям: никога, Александър Сергеевич, не казвайте на никого за това. Това не е подходящо. Като цяло е неприлично името на Сафронов да се споменава публично. Той не се ръкува. Унищожете портрета или го скрийте, така че никой, не дай си Боже, да го види. В противен случай ще се изгради предварително мнение за вашия артистичен вкус. А това като министър на културата може много да ви навреди.“ История трета. Ликвидност. Вече 15 години в Москва, в Централния дом на художника, два пъти годишно се провежда Руският антикварен салон, най-големият антикварен панаир в Русия. При откриването на салона се събира обичайното събиране на заинтересовани страни, което вече се е превърнало в задължително и традиционно явление на московския социален живот. Преди няколко години, при откриването на друг салон, бях изненадан да видя картина на Сафронов в един от моите галеристи познати. Картината изобразява портрет на Кристина Орбакайте. Попитах приятел защо продава напълно неподходящ продукт. Това не е антика. Собственикът на галерията ми разказа история за това как купил по повод определен набор от антични предмети. Продавачът продаде само цялото нещо, на едро и „локомотивът“ прикрепи тази картина на Сафронов към античната купчина. Трябваше да го купя. „Днес Алла Пугачева трябва да бъде на откриването на салона“, каза ми той, „затова окачих снимката на най-видното място.“ Изведнъж очите му светнаха: „Господ чу молитвите ми“, прошепна той. Погледнах назад. Невероятно, но самата Алла Борисовна се приближи до нас с царствена стъпка, без да откъсва очи от портрета. Цитирам по-долу дословно: Колко струва дъщеря ми? Алла Борисовна се усмихна: „Искате ли нещо?“ Няма значение как е завършила тази история, важно е, че нито една картина на Сафронов никога не е била продадена на сериозен търг. Защото те абсолютно не са течни! Независимо от жанра. Никой не може да продаде работата на Сафронов, освен самия него, разбира се. Може би това има нещо общо със сегашното състояние на страната ни? Само измамниците процъфтяват. Псевдоартисти, псевдопевци, псевдоразузнавачи, псевдобизнесмени, псевдоминистри и дори псевдо … Интервю с Никас Сафронов Ако натиснете писалката по-силно, линията ще бъде по-дебела, ако натиснете по-малко, линията ще бъде по-тънка. Цялата гама от човешки усещания под формата на неуловими импулси достига до писалката. И обратно, писалката може да окаже влияние върху човек. Красивият му дизайн радва окото и ви настройва за романтична вълна. Писалката създава гладка и непрекъсната линия, което дава спокойствие. Никас, в ателието ти има много картини и всички са в различни жанрове? Но какво можете да кажете за портрета? Как се ражда идеята му? различно. Случва се да се задейства моментът на „спиране на вниманието“ върху човек. Това се случва, когато внезапно се окажете до някого, например в същото купе. Слушате го, говорите с тях и откривате интересен герой пред вас, който искате да заснемете на платно. Но пиша и при поискване. Наскоро завърших портрет на посланика в Словения Михаил Валентинович Ванин. В момента работя върху портрет на бившия първи секретар на Китай. Кажете ми, трудно ли е да нарисувате очи и лице? Как се създава човешки образ върху платно? Избледнелите очи и бръчките по лицето могат да бъдат премахнати сравнително лесно. И никак не е лесно да уловиш чистото лице на един възрастен човек, да отразиш неговия характер. Спомнете си Мона Лиза. Наскоро започнах да изучавам по-задълбочено човешката психология. Това е много важно за един артист. Един и същ човек може да бъде тъжен, разсеян, нежен, груб, концентриран и ликуващ през целия ден. И цялата тази гама от чувства трябва умело да се съчетае и изрази онази необходима и златна среда. Понякога използвам произведения на известни автори. Обърнете внимание на една от илюстрациите на противоположната страница - „Автопортрет с Дюрер на заден план“. Когато го създавах, копирах гънките на дрехите, както и много други детайли от автопортрета на Дюрер, като преди това проучих майстора до най-фините детайли и въведох собственото си лице в полученото изображение. Такава трансформация е напълно приемлива техника за художниците. Един реалистичен голям портрет ми отнема средно 1,5-2 месеца. Но се случва в същото време да рисувам още 2-3 картини в други жанрове и техники. По време на това превключване от образ на образ си почивам. Снимките, изобразяващи жени - котка или бухал - казват ли ми, че сте привлечени от мистична тема? Изкуството за мен е разнообразно и многостранно. Правя натюрморти, пейзажи и абстракции. Но също така наистина харесвам мистичния романтизъм. Сюжетите на такива картини са плод на необузданото ми въображение. Например, погледнах едно момиче и в някакъв момент видях котешка глава във външния й вид. Или веднъж изобразих жена с глава от цветя. Фантазията е изтъкана от най-фините усещания за красота, лекота и романтика. ![]() Струва ми се, че мистичният реализъм е донякъде близък до сюрреализма. Работил ли си някога в този жанр? Писах много в жанра на сюрреализма, особено в чужбина. Темата на картината е видение. Това може да е сън или моя фантазия, вдъхновена от някаква легенда. С други думи, всичко, което не съществува в реалния живот, а съществува само във въображението на художника. Това е много труден жанр. Картината може да изобразява например фрагменти от морето и различна растителност. Тогава авторът на идеята отива сред природата и се научава да рисува пейзажи. И ако трябва да нарисува бик или може би влечуго, тогава той неуморно рисува животни. Художникът трябва да пресее огромно количество теоретични материали и да премине сериозно обучение, докато стане готов да изложи визията върху платно. Творческата личност трябва да узрее за лаконично изразяване на мисли. Веднъж мой приятел французин посети Дали и като видя нещо подобно на петно в картината на великия майстор, искрено се зарадва. „Какво чудесно произведение!“ - каза той, вече зрял журналист и изкуствовед. Дали на свой ред каза: „Това не е най-успешната работа“. След това покани госта в стаята, където посочи празно платно и каза: "Ето най-добрата ми картина. Тук можете да видите всичко, което искате." Никас, вдъхнови ли се? Художникът е чувствителна натура, той е носител на заряда на всичко, което го заобикаля. Отношенията с роднините, особено близките, оказват влияние върху отношението ви. Контактът с майката и бащата се отразява. Собственото възприятие на художника като уникална призма оформя образите. В резултат на това цветовете могат да бъдат тъмни или светли, контурите ясни или замъглени. Всичко може да се случи в живота на един артист – у дома, на работа, на улицата. И това, разбира се, по някакъв начин се отразява на творчеството. Но това, за което никога не съм мислил, е кога ще дойде вдъхновението. И никой професионалист не фокусира вниманието си върху това, а просто отива в работилницата и работи. Когато взема боята и доближавам четката до платното, не гледам палитрата, виждам само обекта, който ме интересува, и статива. И целият този процес се контролира от фантазията. И то може да бъде здравословно или болно, отрицателно или положително, понякога романтично, а понякога безобразно реалистично. Лесно ли е да различиш професионалист от аматьор? Да, разбира се. Това се вижда в неговите картини. Има художници, които не се придържат към никакви класически канони в своите творби, не знам защо, може би просто не знаят как да рисуват. Освен ако, разбира се, това не е направено нарочно, за някаква естетика. Има световна школа, която се е развивала с векове, има Дюрер, Рембранд, Леонардо да Винчи. Това преживяване не може да бъде пренебрегнато. Но съм виждал картини, направени в жанра на реализма, където има неправилни линии. Такива линии са естествени за абстракции, но не са приемливи за реализъм. Това е пример за непрофесионализъм. Вярвам, че художниците, които рисуват според настроението си, го правят предимно за собствено удоволствие. И това е добре. Но само няколко от тях представят такива картини на професионални изложби. Не мисля, че това е правилно. Имам приятел Муслим Магомаев. Рисува картини, но никога не ги показва пред широката публика. Въпреки че може би би било интересно за феновете му. Предполагам, че да имаш приятели е начинът да говориш за хобито си. Когато едно дете ходи например на училище по танци или музика, със сигурност е страхотно. Но също така си личи, че е още много далеч от голямата сцена. Това изисква огромен труд и, разбира се, талант. Божията искра обаче може да угасне, ако не се третира с необходимото внимание. Тази крехка субстанция има невероятна сила само когато сте в хармония с нея. Работата, ежедневната и може би дори рутинната, може да развие талант и да доведе до успех. За да се научите да рисувате добре, трябва да пишете всеки ден: пишете, когато искате да го направите... и пишете, когато не искате. ![]() За творческа личност, поет или прозаик, писалката е същата като четка за художник. И тук всичко е важно: как сте се събудили, дали слънцето грее през прозореца, как се чувствате в този момент. Ако натиснете писалката по-силно, линията ще бъде по-дебела, ако натиснете по-малко, линията ще бъде по-тънка. Цялата гама от човешки усещания под формата на неуловими импулси достига до писалката. И обратно, писалката може да окаже влияние върху човек. Красивият му дизайн радва окото и ви настройва за романтична вълна. Писалката създава гладка и непрекъсната линия, което дава спокойствие. Драскащата писалка със сигурност е досадна, като някаква болест. Умението да държиш писалка разказва за нейния собственик. Човек може да се появи в обществото, облечен в набръчкано, замърсено яке или тромави обувки. Но само по начина, по който вади химикалка от джоба си, как внимателно я борави, по присъщ само на него начин, може да го разпознаете като човек с особена кръв и възпитание. А писалката е хармонично продължение на неговата същност, неговите „крака, ръце, глава“. Nikas, според теб каква е разликата между колекционер и колекционер на красиви неща? Познавам колекционери, които дори не позволяват на никого да вземе предмети от колекцията им. Те вярват, че „чуждото“ докосване на любимото им нещо ще го „развали“. И е истина. Ръката е истински предавател на заряда, който човек носи в себе си. И ако той е зъл и носи отрицателна енергия, той може да зарази писалка или нещо друго с тази „болест“. Колекционерът, като правило, е изтънчен човек, той усеща и възприема всичко и затова не се доверява на обекта на вътрешното си аз на никого, освен на хора, близки по дух. Писалката, тайна, близка до сърцето, е част от неговия порив, от душата му. С какъв химикал пишете най-често напоследък? Сигурно не съм оригинален в избора си, тъй като винаги пиша с химикал Parker. Намирам тази компания за една от най-добрите и до днес. Струва ми се, че традицията за създаване на образ на успешен бизнесмен идва от Америка. Представете си 30-те години на миналия век, елегантен банкер в стилен костюм с пура и скъп химикал. Продуктите на Parker все още са популярни и бих казал, че са престижни аксесоари. Но за мен химикалът изобщо не се използва за изображение, а, както вече казах, за писане и понякога като подарък. Може би ще започна с най-важното: Сафронов не само не е „най-добрият в Русия“. Той изобщо не е художник. Той е сапунен мехур, нищо повече. Това, което го направи „най-добрият“, беше телевизията и, колкото и да е странно, зрителят с неговото неизкоренимо желание да гледа всякакви предавания от сутрин до вечер. Истинският артист няма време за тях; прочетете биографиите на майсторите: те на практика не са имали личен живот... Скици, пленери, търсене на природата, денонощна работа в работилницата - те на практика са живели в нея. Церемониалните портрети (по поръчка) на кралски особи изобщо не бяха от желание да станат „придворни“: това понякога беше продиктувано от единствената възможност да получат прилична такса за работата си. ХУДОЖНИЦИТЕ ОТ ВСИЧКИ ЕПОХИ ВИНАГИ СА БИЛИ ЧУЖДИ ЗА ВКУС И АДАПТАЦИЯ (Изключение - Налбандян, който зарови таланта си в „сталинизма“). Колко от тях умряха в бедност... Винсент Ван Гог, Рембранд Ван Рейн... Първият е „завлечен в известните“ от по-малкия си брат Тео, давайки пари на гения, за да живее, купува му платна и бои, плаща за лечение в психиатрични клиники, където художникът се озовава в резултат на депресия, причинена чрез обществено отхвърляне на творчеството му... Вторият е в упадък. В живота му идват лихвари и описват цялото му окаяно имущество: холандският художник и световен гений няма с какво да плаща сметките си. Арестувано е и най-ценното, което е останало у художника малко преди смъртта му. „...Картина „ДАНАЕ“, размер 185 X 202“, пишат те в описа си, преди да натоварят шедьовъра в пригодена за целта количка, заедно с кухненски прибори и грундирани платна... Никас Сафронов няма време за творчество: той бърза от едно предаване към друго, после към трето. На тях той разказва много интересни неща от личния си живот: колко му е струвал ремонтът на апартамента, който купи онзи ден; как е бил ограбен от млад гастарбайтер, откраднал мобилния му телефон от колата, с която Никас карал безскрупулния крадец; говори за стотици романи (последните, според мен, са с порядък по-големи, тъй като Никас дори не разпозна един от множеството бивши любовници, които се хвърлиха върху гърдите на Никас точно в студиото); говори за цени - от сто хиляди рубли за килограм... о, извинете - за живописна единица... Основното ми разочарование в работата на Никас Сафронов е липсата на креативност в работата му. Не видях ЖИВОПИСА в живописта: на малкото платна, изобразяващи природата, имаше някакви мъртви, измъчени пейзажи, без въздушна перспектива. Линейните перспективи също са неправилни (точката на изчезване в тях или липсва, или се намира бог знае къде); за техниката на остъкляване Nikas - сто рубли! - Дори не чух; очертанията на обектите са твърде остри; всеки детайл в претоварената композиция крещи: „Аз съм най-красивата!“; Водата на художника е пластилин, тоест Никас абсолютно не знае как да рисува вода; облаците приличат на памучна вата, тъй като са боядисани само с цинково бяло... „Не, това не е Рокуел Кент“, помислих си, гледайки „облаците“ на Сафронов (специалистите на американския художник преброяват до двеста нюанса на бялото. ..). Метафоричният език на Никас е прекалено претенциозен и претенциозен, подтекстът на сюжетите – ако има такъв – страхувам се, е разбираем само за автора: уви, в тях ясно личи желанието му да подражава. Лаврите на Дали преследват Никас - това се вижда с просто око. И Никас реши: „А АЗ СЪМ ПО-ЗЛЕ?!“, давайки прочит на вечното. Само че той го направи дори не значително, а много порядъци по-лошо от обладания испанец... Галерия с портрети на Сафронов. Няколко думи за нея. Все същата страст към детайла. Портрет Ди Каприо: броят на космите във веждите на американската звезда, облечена от Никас в костюм на благородник от 17 век, може да се преброи при желание; портрет Роберта Де Нироще бъде запомнен от зрителя като внимателно изобразена брадавица; Клуни- изображението на пудел в глупава перука; Пиер Ришар- усмивката на гутаперкова кукла с мрежа от застинали мимически бръчки; Никол Кидман- лъскав профил, който създава усещането за позиране за списание Playboy, но не и за психологически портрет... Има такова нещо, казва се ЕПИДИОСКОПИЯ; това е доста просто устройство, направено от огледала и лещи: поставяте снимка в него и проекцията от снимката лежи върху стената или платното; можете да очертаете очертанията и след това да оцветите „портретираното“... И така, когато гледате портретите на Никас Сафронов, имате усещането, че „майсторът“ е „изваял“ точно по този начин. Това усещане се допълва и от факта, че всеки, който дойде на изложбата на Сафронов, волю или неволю, трябва да премине през залите на първия етаж, където са изложени произведенията на гении от минали епохи: Айвазовски, Репин, Крамской, Шишкин, Поленов, Левитан... Портрет на графиня Бобринская, рисуван от Хайнрих Манизер през 1878 г., можете да се възхищавате с часове... Никас, за мое голямо съжаление, не е Манизер. Той, уви, е просто сив пъзел в също толкова сива картина от избелялата ни действителност, а изкуството е толкова универсална дума, че може да се нарече всичко, дори рисуван картон с подписа на Никас Сафронов. P.S.Говорих с една изкуствоведка, плаках й в жилетката си за моите страдания като измамен естет, което изобщо не я учуди. „Знаете ли – каза тя, – всичките ми колеги са шокирани от тази изложба! И колко художници го посетиха! Всички са на едно мнение: това е кич с претенции за изкуство...” Разлистих книгата с рецензии. Една от тях гласи: „Никас! Елате на първия етаж: научете се да рисувате!“ P.P.S.На връщане се отби в една книжарница. А там освен книги продават и картини. Възхищавах се на малък пейзаж, рисуван с маслени бои. Готин, казвам, пейзаж. Това не е Никас Сафронов, това е много по-добре. Продавачката ме поглежда и отговаря: „Вие сте вече петнадесетият човек днес, който не плюе, когато говори за Сафронов...“. Владимир РУДЕНКО
Споделете с приятелите си:
|